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宋代青瓷与莲纹样的发展变化研究

作者：徐雯

来源：《艺术研究》2017年第03期

摘要：宋代的青瓷纹样，样式十分考究，尤其莲花纹样更是青瓷中不可缺少的纹样之

一。其随着宋代的每一个时段的发展变化而变化。青瓷的如玉般的质感，结合莲纹的韵味造就

了宋代青瓷的艺术高峰，并且莲纹的运用对后世的瓷器也产生巨大的影响。

关键词：莲纹青瓷宋代发展

一、莲花纹样的文化特质

莲花，又名称之为荷花、水花、芙蕖等等。其为草本植物，以其芬芳的气息、高洁的品质

深受的世人的喜爱。对于莲花的美好留下了大量赞美的诗词歌赋如《思美人》“芳与泽其杂糅

兮，羌芳华自中出。”李白称赞莲是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。周敦颐称莲花为“出污泥而不

染，濯清涟而不妖”的君子之花。在慢慢长的历史里莲也在不断地变化和发展，人们赋予其多

样的定义。或是宗教代表的花卉；或是吉祥寓意的演变；亦或是文人情操的诠释。莲花更多的

是体现着中华民族所特有的审美情趣，表现着我们的文化情结，莲花也是众多纹饰中最具有代

表性的纹样。

二、莲纹样式的发展变化

早期1.——承继五代，弱化宗教色彩

莲纹的发展，与佛教密不可分。魏晋南北朝，是一个动荡的年代，频繁更迭的朝代，广大

的人民更期待的是安定。佛教，成为脱离肉体，升华精神的一种寄托。而作为佛教圣物的莲

花，更是被赋予了神圣的含义。在佛教中，佛经被称之为“莲经”，佛座称之为“莲座”等等。莲

花在佛教艺术中常常用来象征和表达佛的教义和观念，使佛经教义形象化并更容易为人们所理

解接受。

五代时期青瓷莲纹与宋代早期的青瓷莲纹比较而言，有所区别。如五代的“越窑青釉莲花

式碗托”（通高13.5厘米，口径13.9厘米，现藏于苏州市博物馆）。这一时期的莲花纹较为简

洁和概括，这一时期的莲花纹并非为瘦长型而是偏向于短胖，这是由于要符合碗的短小弯短壁

进行设计的。器身分为两个部分：盏直口深腹，饰浮雕莲三层、整体的莲纹装饰被分为三层，

承盘作仰莲状，浅雕莲瓣两层。喇叭口状圈足，口及足部亦饰有莲花纹。该器型的莲花纹样线

条流畅，刀法潇洒飘逸，整体造型轻盈饱满，如盛开的莲花一般。该碗还配有碗托，在碗托的

底座下依旧刻有莲花纹样，其形更为简洁洗练。

而在北宋早期的青瓷中，莲花纹样产生了变化。如青釉五管瓶。它是北宋早期龙泉窑的产

物。该器物通高为30.5厘米、口径7.2厘米、底径11.8厘米（现藏于处州青瓷博物馆）。该器

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物分成了两个部分：盖的形状是覆莲的形状，在盖面上刻有双线复莲。并且盖沿的部分也做成

了七朵莲瓣的形状。器身是属于平肩，上腹分成了三级，在上一级上等距离的装有五管，管与

内腹部是不想通的。在每一级上面都刻有仰莲瓣花纹，而在腹部的最下方刻的是双层的仰莲

瓣。出现这样的变化，是由于宋代的审美风尚促使。作为佛教圣物的定义也逐渐被淡化。这一

时期的莲纹样吸收宋代装饰飘然超尘、豁达的精神，更加趋于纯装饰的意味。莲纹样在逐渐本

土化的过程中，其内涵也随之放生变化。其与中国传统纹饰的互相借鉴、互相融合，形成了独

特的艺术语言。

中期2.——结合绘画，转变传统

宋代时期，由于文人画的发展，莲纹青瓷的发展也独具特色。其在承传传统的基础之上，

加以创新，打破了传统样式的中规中矩，结合绘画的活泼，创造出了介于绘画与图案之间的独

特风格。这一时期的莲纹样式不但不会因为绘画因素的加入破坏其完整性，反而在中规中矩中

寻求着自然变化。因为其能根据器型的变化而变化，十分简练的将疏密变化、穿插大小、刻划

自如。以北宋越窑青釉刻花莲瓣纹多管壶为例，所绘莲花纹虽然是围绕器型来画，但是其每一

根线条都接近于了谢赫“六法论”中“骨法用笔”这一特点，在构图方面并没有采用传统国画将荷

花与荷叶交叠在一起，而是保留了其完整性，更加突出了莲纹的装饰意味。

再如耀州窑的青瓷，在装饰题材方面，耀州窑在五代末、宋初的时候，以花卉为主，其有

两种类型的莲花纹样。一种外刻浮雕式的莲瓣纹，因碗形较高，所以莲瓣纹细长。另外一种矮

胖形的碗，在外部则刻有圆圆胖胖的莲花，使得外表的刻花和器型相配。所画花卉虽然在一定

的框架之内，但每一部分的却又显得生动与活泼。

晚期3.——以刀代笔，文人意境

青瓷莲纹的文人化意味的出现与其社会文化是密不可分的。在古代，画家的地位并