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尹朝阳专栏博纳尔的色彩炼金术

尹朝阳《黄山谷》，布面油画，280×180cm，2019年

作为中国70后最杰出的当代艺术家之一，尹朝阳不仅在绘画上有

着无尽探索，在东西方艺术史的史料收集与研究深度上的成就亦有目

共睹。作为一位独行者，先辈大师始终是尹朝阳踽踽前行路上的精神

伴侣。在他激越的色彩背后，法国艺术家皮埃尔·博纳尔（Pierre

Bonnard）对其影响不容忽视。艺术家尹朝阳独家为《时尚芭莎》撰

文，讲述他对大师博纳尔的色彩解读。

特邀主笔：中国当代艺术家尹朝阳

结缘博纳尔

跟博纳尔的结缘时间很长，美院二年级就买了第一本他的画册。

那时候学习只能通过画册，大师原作看得有限，但这不妨碍他的画面

一下子触动我的神经——内容很普通，无非静物、人体和风景，但色

彩太动人了，每一个笔触仿佛都在发光，这和那些我们司空见惯的油

画大相径庭。记得那两年做学生时，还喜欢另一位色彩怪异的比利时

画家恩索尔（JamesEnsor）。至少，博纳尔让我看到一种关于色彩

的可能性。

皮埃尔·博纳尔《Café》，布面油画，106.4×73cm，1915年

詹姆斯·恩索尔《TheDangerousCooks》，板上油画、铅笔、水

粉，1896年

前年去东京，新美术馆在做博纳尔的回顾展，我很认真地看了几

十张这位色彩出众的大师的作品，算是那次日本之行的一个惊喜。

展览分三部分：早期基本上以偏古典的棕褐色调为主，但已流露

出自己的特点，下手猛辣。中间成熟期有许多人体和静物，基本上代

表了博纳尔的高水平，形神俱佳。结尾部分是风景，自由洒脱。尤其

一张三米多的大画，绘池塘里的一艘船和水边的树，其灰色的远树色

调罕见、手法老到，让我想到中国画家髡残最好的画曾带给过我的感

受。

皮埃尔·博纳尔《Paysagestylisé(LeGrand-Lemps)》，布面油

画、炭笔、墨水，35×24cm，约1890年

皮埃尔·博纳尔《TheAbductionofEuropa》，布面油画，1919

年

从前上学时在画册上见到的几张小画，原作也没让我失望。那种

极难控制的绿色，被博纳尔画得成色十足、响亮沉稳。他在控制每个

色调时都能极大地拓展它的色域宽度，直至最后余音绕梁般地消散。

皮埃尔·博纳尔《Intérieurblanc》，布面油画，109.5×155.8cm，

1932年

时间的叙述

如果只是色彩的丰富，莫奈（ClaudeMonet）晚年的睡莲一样色

域广阔，但博纳尔的色彩总有一种异样的力度。如果莫奈还只是充满

美感，博纳尔则一直把一种神经质的怀疑和阴郁的爆发力融入笔端。

据说他喜欢不停地修改自己的作品，这至少是把无数时段不同的“我”

注入画面的一种努力。绘画由于其特殊的时间叙述方式而造就的结果

在博纳尔这里被深化了——那是一种对瞬间的指认和固定。

皮埃尔·博纳尔《蔚蓝海岸》（TheCotedAzur），布面油画，

76×79cm，1923年

克劳德·莫奈《睡莲》，布面油画，88.5×100cm，1906年

我在展厅里看到展览结尾处的一张大画时，突然有某种感觉——

面对这一类型的绘画，作者通过笔触、色彩以及空间的特殊营造方式，

已经再造了一个自然，那种丰富在某个方面几乎无法用语言来描述。

当人的目光在这些笔触和形体空间上不停移动跳跃时，观者被唤起的

感受无以名状。彼时彼刻，语言总是有些言不及义的滞后。我想起董

其昌的名言：“以自然之蹊径论，则画不如山水。以笔墨之精妙论，

则山水绝不如画。”讲真，老董的画论放在此处很合适。

尹朝阳《秋山》，布面油画，200×100cm，2019年

展览中有一段1949年前后的影像，是博纳尔和朋友们在出游，他

的形象像极一个中学老师，瘦削、高个，形单影只的感觉。但众多遗

留下来的照片至少说明了博纳尔过的还是一种体面的中产生活，我相

信这也从源头减少了他画面上的愤怒，而趋于温和。有一个小故事，

说马蒂斯（HenriMatisse）曾经自负地和博纳尔说：“现在法国的大

师只有我们两人了吧？”被博纳尔回了一句：“昏话。”

皮埃尔·博纳尔《TheBathroom》，布面油画，121×118.2cm，

1932年

亨利·马蒂斯《WomanwithaHat》，布面油画