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《大调弦乐小夜曲》第一乐章课后反思

任课教师：

感受与鉴赏是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的

基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。因此，我在本课的教学中，想

方设法激起学生欣赏音乐的兴趣，引导、激励学生对所听音乐发表自己独特

的感受和见解，并通过多种形式引导学生积极参与音乐的听赏和体验，达到

了较好的效果，现总结如下：

一、用音乐的材料营造音乐的氛围

本堂课是以莫扎特的音乐为主线展开的，没有一个环节是与音乐无关的。

期间虽然了解莫扎特的相关资料，也只是蜻蜓点水般地一带而过，并未在莫

扎特的一些奇闻逸事、传奇人生等这些与音乐关系不大的材料上大做文章。

而且在制作课件时，我精挑细选过多个版本，尽量保证原CDDVD勺音质，不

去压缩处理成其他格式，防止音乐失真。我想，这正是音乐教学要以音乐为

本的前提。我首先要给学生提供学习音乐的机会，避免出现音乐课中听不到

音乐的奇怪现象。因此，课一开始，我就用了歌曲《不想长大》来导入。当

动感的旋律在耳边响起时，我在学生中间和他们一起拍拍唱唱时，师生的距

离一下子拉近了。

二、用音乐的手段解决音乐的问题

我以前上课，有过这样的问题：一味追求新颖，频繁使用与音乐毫不相

干甚至破坏音乐形象的手段进行教学，最终教学效果不理想。我想，我应理

清这样一个概念：教学手段不是凭空想象出来的，而是根据教学内容自然生

成的。手段不是非新颖不可，而是要恰到好处。非音乐的手段不是不可用，

而是要考虑用了之后是否能起到锦上添花的作用，很多情况下恐怕是稍有不

慎便偏离了音乐的轨道，适得其反。所以我在整堂课中反复使用的教学手段

都是“音乐的”，比如“哼唱旋律”、“拍手”、“动作表现”、“图形谱”、

“用手指判断乐句”、“对比聆听”等等，这种简单、直接、纯朴的教学手

段，有效地帮助学生仔细地聆听音乐，关注音乐，真正沉浸在音乐之中。

当然，这些手段的运用是抓住每一句或每一段旋律的最主要的特征而自

然生成的，有些也是不能互换的。比如，在教学《G大调弦乐小夜曲》的第一

句旋律时，我认为其之所以能让学生感受到音乐的雄壮、激昂、有力，关键

在于它的力度、节奏。所以在教学时我让学生通过强拍处挥拳来初步感受主

题一，（学生一下就做到了，课堂上这里没有强调空拍）

还有，请学生将《不想长大》和《第四十交响曲》作对比，让学生惊奇

地发现这段流行音乐居然出自两百多年前的古典音乐，立即拉近了学生与古

典音乐的距离，激发起他们想了解古典音乐的兴趣，自然地切入到本堂课的

主题。

三、用音乐的技巧指导音乐的表现

如何培养学生的音乐表现力是音乐教师一直关注的问题。在教学中，我

强调音乐的情感体验，也应重视音乐的表现和创造。尤其涉及知识与技能时，

更不应加以回避。音乐教学中的知识技能，根本不存在“要不要”的问题，

只是“怎样教”的问题，是用什么方法教最恰当的问题。循序渐进地掌握知

识技能是为了更好地帮助学生体验、表现、感受音乐。

在本课中，我对学生的歌唱声音作了指导，比如男生用“beng”哼唱第

一句旋律时声音要集中、饱满，表现出音乐的雄壮、有力；女生用“la”哼

唱第二句旋律时倚音应轻巧些，同时用挥拳、用手势表达对音乐的理解。要

求明确到位，学生才能最准确地表现出音乐形象。

还有在涉及倚音（主题二，用手势）、颤音（主题四，拍手处理）等装

饰音时，我也是通过先感受再了解，最后再用声音或动作表现的方式，将知

识融于对音乐的体验之中，而不是生硬地灌输。在感受第三句旋律的精巧、

活泼时，我用了形象的舞蹈动作（前半句男生绅士地、高贵地摘帽邀请，后

半句女生拎裙子优雅、含蓄地接受）带领学生沉浸在一个美好的氛围中，让

学生感受到音乐不可言喻的美。

在引导学生发现、感受古典音乐的形式美的时候，我也是让学生直观地

感受（课件曲谱+图形谱），然后跟着旋律画一画，再用左右手分别表示出对

称的乐句，最后教师再进行总结。

四、用音乐的内涵提升音乐的立意

在课的结束部分，让他们讨论古典音乐会不会流传下去。让一个小小的

问题把学生从仅沉浸在音乐带给他们的美妙体验中提高到去思索古典音乐永

恒存在的巨大价值上，帮助学生产生主动了解和感受古典音乐的愿望，为终

身学习和享受古典音乐奠定基础，提升了课的立意。

五、课堂中存在的不足及改进措施