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博纳尔的画

博纳尔（1867～1947）(Bonnard，Piere)法国画家。

1867年10月3日生于丰特奈-欧罗斯，1947年1月23日卒于

勒卡内。早期从事广告和舞台美术设计，曾经是纳比派成

员，画风具有东方趣味。1889年定居巴黎，主要创作油画和

版画插图，作品多取材室内景、静物和裸体模特，画风又受

印象主义和新印象主义影响。代表作有油画《逆光下的女裸

体》、《乡间餐厅》，版画插图《达芙尼与克罗依》、《自

然史》等。

皮埃尔·博纳尔(1867-1947年)生于枫特奈欧罗兹,逝于

康奈.在1891年前后,博纳尔和他的朋友们彼此以纳比*相称,

并被评论家们命名为象征派或白刊*画家.他们在独立派沙龙和

布特维尔的勒巴尔小画廊崭露头角.摩里斯·德尼当时只有二

十三岁.维亚尔、卢塞尔、博纳尔都不满二十五岁,劳特累克则

比他们年长三岁.博纳尔身材高大,但瘦骨嶙岣,性格内向,见人

便窘.他的防范到了不信任人的地步.在摩里斯·德尼所作的

《向塞尚致意》和瓦洛通所作的《五人》中,都把他画得与旁

人有些距离.他对自己的道路也并不明确.起初,一种大众的实

用艺术:家具,折扇,屏风,陶瓷,舞台装饰吸引了他.出自昂古尔

画室(博纳尔曾把图卢兹·劳特累克带到那里去)的一幅彩色招

贴画《法国香槟》在巴黎街头首次让人看到皮·博两个缩写

字母和一位儿童画家精美的挥霍.他兴致勃勃地准备干一切随

时出现的工作.淘气、滑稽、柔情已出现在他最初的画作之

中,出现在他最早的日本纳比石版画或雕塑之中.既大胆又精

细，得到世界各地的专家认可，一举成名！

在这里介绍一下纳比派Les，Nabis，它是法国的艺术社

团，1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院

的学生。纳比一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称

的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系。该

派以革新绘画艺术为标榜，广泛吸收P.高更、P.塞尚及日本

浮世绘艺术的有益因素，主张在理性和感性的领域里，对自

然进行“重新安排”，强调创造诗意的现实，追求平面的装

饰效果和象征意义的表达，注重审辨色调及单纯与变形的法

则。这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画

家和雕塑家。纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归

纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰

概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它

使画家个人的灵感得以发挥。”

纳比派作品，以其坚实的文学和历史基础，以及对于色

彩的侧重，与同时代的象征派形成了对照。纳比派画家们为

了追求色彩的效果，放弃了僵硬的绘画轮廓，采用卡片纸等

吸附力强的画面材料，来代替油画布，以此缓和色泽的效

果。有时他们还用蛋白或胶水来调和颜料，这样创作出的作

品色泽柔和，富有活力，自成一格。

主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔

等。纳比派于1899年解散。

世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的

祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光

大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别

——纳比派。

1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的

阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与

天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩

征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之

林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么

颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方

放上真正的红色。——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色

就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿

去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了

一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学

院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们

一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，

而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯

来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。

纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即

高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰

风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想象的领域之中。

所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及

一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感

受进入绘画表现之中的主观变形。

纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞

尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了

塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的

观察