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动画设计的意图模式

动画设计的意图模式

动画设计的一处景观、一个道具、或一种背景氛围，都能反映出

动画作品的价值取向，这种价值取向直接或间接地揭示出民族文化的

审美特征。下面是店铺分享的动画设计的意图模式，一起来看一下吧。

一、“不经意”的设计

动画作品是用特定视觉形象表达思想的特定载体，它是依靠视觉

形式要素组成影视语言，并运用美术手段来呈现的视觉艺术。动画作

品在有限的时间和特定的空间里给人以强烈的美感享受。而意图的表

达往往是不经意的。纵观成功的动画作品，大多都有效地利用这种方

式。例如：日本动画大师宫崎骏在处理动画角色与场景设计的关系时

说：“大部分的趣味点都是嘲弄别人愚蠢的模样，可我认为，嘲笑别

人的失败并不是‘趣味点’的真正意义，反而是等而下的表现。真正

的趣味点应该是一个很努力很拼命的人，突然在日常行动上有了脱序

演出的感觉。”观看宫崎骏导演的作品时，能感觉到作品中折射出某

种重大的人生命题，其中洋溢各种耐人寻味的意义符号，诸如森林、

部落、神灵等，让人一看就能唤起强烈的读解趣味。在《千与千寻》

中，有日本民俗神话场景设计，在《幽灵公主》中有人类对动物伤害

的画面衬托，在《悬崖上的金鱼姬》有海底垃圾场的特写。虽然画面

给人的感觉是无足轻重、可有可无，但都是通过角色在戏剧化冲突的

需求和行为来布景，将本民族的工艺美术元素有机地融合到作品中，

有画龙点睛、润物细无声的很“不经意”的效果。

二、“迷思”的意图模式

在动画片中，设计的核心是有意识地展现角色的形象，利用多角

度、立体感的视觉元素和幅度夸张的美术手段将角色推向趣味和耐看。

动画设计的“意图”，实际上是以一种隐蔽但却强大的暗示力量来定

义或者诠释动画作品的主题、内涵和角色个性。“意图”只是一个想

法而已，还需要用不断重复的观念、形式和语境来充实，这个过程就

是“模式”。下面具体分析三种意图模式：情景预设模式;文化融合模

式;解构与重构模式。

2.1情景预设模式

“情景”的预设反映在持续不断地再造民族传统的艺术风格之中，

动画制作者的学养条件和不同文化积累的实践之中。情景预设模式强

调动画场景设计的代际传承和智慧存量，二者共同阐释情景预设模式

的表现过程。

“情”的发挥，源自于个人多年的艺术追求，“景”的提供是一

种制度的保证。这个特点，正如同日本动画电影品牌“吉卜力工作室”

的创始人高?x勋所言：“社会主义的他们，实现了艺术至上的动画”，

中国动画的“经典时期”(指20世纪五十年代至七十年代)表现得非常

突出。我们有必要将这种“历史化”的场景再现出来，便于借鉴。回

溯那个动画电影的“黄金时代”，这里不重复一些专家学者论述过的

论点，而是希望强调四位中国动画电影的开山鼻祖的三个个性特点。

四位动画大师是：万籁鸣、张光宇、特伟、张仃。三个个性化的特点：

对动画电影的贡献震撼了世界影坛;对动画艺术的追求紧贴民族艺术之

根;四位大师都形成了各自不同的艺术风格。

万籁鸣先生在导演《大闹天宫》动画电影中的一个有关诸神仙的

原型，曾访遍了北京大大小小的庙宇。张光宇先生，中国漫画的奠基

人，曾创造了中国漫画史上的很多第一。特伟先生，一生致力于探索

中国动画的民族风格。中国水墨动画的创始人，其动画作品《骄傲的

将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》成为世界级的动画经典。张仃

先生，原中央工艺美术学院院长，在动画片《哪吒闹海》中，设计了

哪咤的角色形象，其场景设计成为动画电影史上的经典。

四位大师可谓通才，在水彩画、民间剪纸、木刻、年画、漫画、

雕塑及工艺美术方面具有深厚的艺术造诣。恰如美国的中国美术史家

高居翰所言：“在所知的自由效仿过程中，发明出自己的艺术形式”。

他们留给我们的启示是：这种“情景预设”既可亲近观察，又能自由

地与历史对话，并根据自己对作品的理解各取所需。

2.2文化融合模式

文化融合的提出源于文化发展的全新变革。这里仅从动画电影的

视角来探讨。将文化融合作为一种范式：一是文化融合的“一源多

用”，二是文化融合的创新。“一源多用”的实践内容最早由美国迪

士尼动画电影的开创者沃尔特迪士尼在1957年提出。一源指迪士尼动

画公司的战略资产：充分利用故事驱动和版权运营。多用则体现了一

种复合经营，全产业链价值的发展理念。

“一源多用”只是一个商业经营策略，而文化融合的创新则是关

键和核心。例如，迪士尼动画公司利