[精品论文]浅谈秋韵的演奏手法及创作意境 .pdfVIP

先生的《二泉映月》、《听

松》等。第二个高峰是建国

以后，出现大批歌颂祖国或

以此为主题的代表作，这一

时期的主要代表作有《三门

峡畅想曲》、《豫北叙事

曲》等。第三个高峰是随着

改革开放的政策盛行，各种

不同风格的音乐文化涌入，

二胡艺术也受到了极大的影

响，也就出现了许多新兴作

曲家，不再拘泥于创作题

材，这一时期作曲家代表有

关乃忠，刘文金等，著名代

表作《长城随想》、《秋

韵》等。

1．

简要分析

《秋韵》是刘文金先生众多创作中极具中国特色和浓于民间风格的一首乐

曲，本文将乐曲分为三大段来剖析。乐曲前奏单音（3）由弱渐强再渐弱，

节奏缓慢，曲风一转高音部呈阶梯式递进进入主旋律。乐曲开端是徐缓的

慢板，第一句主要体现了“韵”字，巧妙地运用下滑音将主题凸现出来，演奏

技法并不多，却能表现出如泣如诉，娓娓道来的凄凉悲哀之感。随着乐曲逐渐

展开，节奏中速转快，运用上下滑音的技巧，使本段强弱分明，起伏明显，演

奏出令人闻之亢奋的精彩乐段。尾声再现乐段与第一段感情基调有明显区别，

时而缓慢幽静，时而慷慨激昂，像是在描绘秋景，又像是在哀伤。

1．

演奏技法及情感

（1）、慢板演奏技法

乐曲开端采用慢板，较自由的节拍进行演奏，

主要描写作者内心对“秋”的理解，秋风瑟瑟，落叶纷纷，冷风袭来，凄

凉悲哀之情。要求演奏者在演奏过程中熟练运用滑揉、压揉，回转滑音等技

法。

（2）、快板演奏技法

《秋韵》这首乐曲中段部分以欢快的小快板旋律为主。

本段为乐曲的第二部分，在经过第一部分慢板的气氛烘托之后，显得中段

更加活泼热烈。这时要注意每个音符的处理，不仅是音准，更多是

考验演奏者本身。快弓要有颗粒性，要干净利落，不要拖泥带水。双手要高度

配合，心神合一，每个音符都要扎扎实实地演奏出来，在演奏过程中，右手运

弓的距离要长与左手按弦的距离，因此会有右手对于左手来说滞后的问题。在

平常练习时，要注意努力做到双手的一致性，而且也要有意识的去练习每个手

指，使之达到均衡的状态。在日常演奏过程中，无名指和小指的运用相对较

少，这也就导致了对各个手指的练习不均衡，往往容易出错，因此在练习时要

强调无名指和小指的练习，例如高抬指练习。

另外，在日常练习中，快板部分可能会遇到困难，不妨先从慢练起，如

果一直按照原速练习，错误的地方等于是囫囵吞枣，一带而过的话错误的地方

会继续错下去，不会得到任何改善，这对于演奏技术的提高是没有任何益处

的，因此，根据自身经验，总结出了一套自己的联系方法，首先要放慢速度记

性练习，将经常出错的地方改正，练熟之后在进行中速练习，中速练熟以后再

回到原速练习，只有在练习的过程中将问题都得以解决，才能在真正演奏的时

候减少出错的几率。

为了能更好的控制演奏时的状态，要做到两手高度放松，良好的运用气

息，气息的稳定性的演奏过程是很重要的，调节好自身呼吸，对于控制演奏时

的状态是很有帮助的，除了左手对于琴弦的控制之外，右手运弓也很重要，右

手的稳定性直接影响了长弓的音色与质量，对于运弓的控制，那就是无声弓，

所谓无声弓

，就是在日常练习中，通过弓子在两弦之间运行而不发声，以此来增强胳

膊对弓子的控制力，比起普通的长弓练习，这种方法更能通过直观的视觉来判

断自己运弓是否处于稳平直的状态，经过日积月累的练习，真正能做到在练习

时琴弦不出声响，也就达到了对运弓控制自如的状态。

（3）乐曲情绪的把握

再次强调一个非常重要但又容易被忽视的重点，那就是对于乐曲情感的

把握，在日常演奏过程中，演奏者有时只顾乐谱上的音符，而未能够真正的理

解曲子之中的内涵，导致不能真正把握乐曲所要传达的内容与情感，《秋韵》

这首曲子，顾名思义，‘秋’——深秋、秋思、凄凉、悲伤、丝丝凉意；

‘韵’——感受、内在意义及情感。因此，练习乐曲前要熟悉其创作背景及情

感，要求先曲子唱熟，对于所要演奏的旋律内在逻辑思想上有清晰的认识，并

内化自己的内心，形成内心歌唱，这样在演奏过程中才能清晰的知道主副

旋律进行过程中的音乐情绪变化，从而很好的表现本曲风格特点。同时也

应做好音乐背后的资料整理的书面工作，进行欣赏与