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中国⽂⼈⽵刻艺术的巡礼

2019-10-14

今年是上海博物馆建馆六⼗周年，上博将举办⼀系列特别展览和学术活动。《⽵镂⽂⼼——⽵刻艺术特展》作为⾸场展出，将

在五⼀“”前⼣与⼴⼤观众见⾯，展览为期两个⽉。在展览闭幕时，还将举办历史上⾸次关于中国⽵刻艺术的国际学术研讨会。

世界上许多地区都有制作⽵器和雕刻⽵器的传统，但只有在中国，⽵刻才发展成为⼀门系统性的独⽴艺术。中国是产：⽵的⼤

国，更是⽵⽂化的⼤国，⽵在中国⼈的精神⽣活和物质⽣活中都占有重要的地位。在传统⽂化中，⽵⼦被视为君⼦“”的象征，

被赋予虚怀⾼节、坚贞不移的品德，备受推崇。⾃古以来的⽂艺作品中，⽆论是诗歌、⽂章，抑或书法、绘画，以⽵⼦为题的

浩如烟海。随着明代中后期⽂房雅玩鉴藏之风的兴起，⽵刻得到迅速的发展。在知识阶层的参与和带动下，⽵刻发展为我国传

统雕刻和镌刻艺术的集⼤成者，通过材料、技艺和意匠的⾼度协调，以其⼴泛的包容性和卓越的艺术表现⼒，达成⼯匠之艺和

⽂⼈之艺的完美融合。⽵刻的发展路径、审美趋向、雕刻技法和形式特⾊，对后来数百年中国雕刻和镌刻艺术产⽣了巨⼤的影

响。上海与⽵刻艺术有着密切的联系。始于明代后期的嘉定派，是历史上递衍时间最长、规模最⼤的雕刻艺术流派，今天已被

列⼊国家级⾮物质⽂化遗产。近代形成的海派⽵刻是⽵刻艺术史上最后的⾼峰，流风余绪于今犹盛。上海博物馆是蒐集中国⽵

刻艺术品最重要的单位之⼀，在国内外享有盛誉。因此，由上海博物馆来筹备这样⼀个⽵刻专题的展览，可说是责⽆旁贷。

概括⽽⾔，本次展览有四⼤特⾊。

主题鲜明

在历来有关⽵刻艺术的⽂献和⽂学作品中，处处可见对⽵刻所具有的古雅清新、造型⽣动、刻画⼈微、⽤⼑如笔、质地莹洁朗

润等等美学特质与艺术特点的记述与赞美。杰出的⽵刻艺术家，在精通雕刻艺术本体语⾔的同时，⽆不拥有书法、篆刻、绘画

以⾄诗⽂、园艺、医学、术数⽅⾯的精深素养，因⽽能将中国⽂化中的精髓物化为⽵刻作品的精神和意境。⽂⼈⽵刻不仅在题

材、造型、构图等层⾯直接汲取着书画艺术的营养，其中之佳作更是熔诗⽂、书法、绘画、篆印、雕刻和器物造型等多种艺术

⼿段之美感为⼀炉的综合作品。在作品的格调上，基于儒、道及佛禅⽂化审美理念的要求，⽂⼈⽵刻标举⾃然、古朴的品格，

偏好温润、雅洁的质感，重视平实与洗练的设计，讲究诗情画境，追求以⼑。在通常的论述中，我们⼀般将这种强烈表现⽂⼈

审美趣味并且由⽂⼈和富有⽂化修养的专业雕刻家制作的艺术⽵刻，与⼀般的以⽵为材料制作和雕刻的⽵⼯艺品分别开来，称

之为⽂⼈⽵刻，以凸显中国⽵刻艺术的特质及其所达到的⾼度。

⽂⼈⽵刻是⼀道瑰丽奇特的风景，凸显出在传统⼯艺美术领域中⽂⼈艺术理念的影响深度和实现⾼度，是具有纯美术和⼯艺美

术双重属性的造型艺术品种。她既与各种门类的⼯艺雕刻在形式和技法上联系密切，⼜深受⽂⼈艺术的濡染，有着独特的造型

语⾔和审美品格。这些具有优雅⽓息的精美之作，是中国⽵刻艺术的代表，也是⽵刻得以被视为独⽴艺术的前提和基础。将⽂

⼈⽵刻视为⼀个⾃⾜的整体⽽⾮零碎的断⽚来开展研究，对于探索⽂⼈因素在中国艺术中的特殊地位和强⼤影响，⽆疑有着⾮

同寻常的意义和价值。有鉴于此，展览特以⽵镂⽂⼼“”为名，意在向⼴⼤观众揭⽰中国⽵刻的核⼼审美价值和艺术传统。展览

遴选代表⽵刻艺术成就和美学品格的⽂⼈⽵刻精品来进⾏系统的展⽰，构成为中国⽂⼈⽵刻发展历程的完整序列。

条块清晰

展览的本体部分由嘉定独诣、⾦陵宗风、留青别裁三个板块构成，每⼀板块再分若⼲⼩节，系统展⽰了明、清、近现代的⽵刻

名家名作与不同流派，地域风格的⽵刻精品。

明代嘉定⽵刻在民间雕刻⼯艺基础上吸收院体与浙派绘画的营养，风格写实，装饰⾊彩强烈。作品以圆雕、浮雕、⾼浮雕等所

谓深“刻”为特征，造型丰满，层次丰富，⼑法劲健，意境宏深。深“刻”传统在清前期得到进⼀步的开拓和提升，创作群体迅速

扩⼤，递相师授，形成⼗分成熟的体系。嘉定⽵刻的另⼀发展⽅向是追求⽤刻⼑表现⽂⼈书画的神韵，这路作风在清中期⼀跃

⽽为⽵刻的主流。展览将嘉定⽵刻板块细分为勃兴、⿍盛、传蓦、守成四个⼩节，⽴体地呈现了嘉定派的发展历程和艺术成

就。

⾦陵宗“风”板块分为初⾳、华章、遗响三个⼩节。明末⽵⼈濮澄的⽵刻风格被后⼈推为⾦陵“派”，视作与嘉定⽵刻并驾齐驱的

艺术宗风，濮⽒由此成为浅“刻”⼀派的开⼭祖。清前期⽵⼈潘西凤在此风格的基础上融⼊⾦⽯之趣、书画之格，发为浙派⽵刻

之先声。乾隆、嘉庆以降，杭嘉湖、宁绍、台州地区⽵⼈群体的出现，标志着浙派⽵刻的成⽴。浙派⽵刻⼴泛地吸收书法、⽂

⼈画、画⼯画、碑版、篆印、⾦⽯拓本等多种艺术形式与造型技艺的养分，作品题材新颖，图式