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人美版高中美术中国古代山水画教案

一、教学目标：

1、知识与技能：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺

术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增

长知识，陶冶情操，

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独

特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感

受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重

要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.引入新课：

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画

名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独

特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国

古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自

然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧

面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的`画科比人物画

晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，

形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛

山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料

中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。

其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如

《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春

图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡

彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景

物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人

物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右

侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘

托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔

细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生

动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的

笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，

雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立

体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统

的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是

一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗

的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归

舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，

称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，

但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多

的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统

的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。

代表画家有倪赞、王蒙等。

2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、

“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自

然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形

式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平

远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早

春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独

特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺

术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中

国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许