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谈卡特林的装饰性色彩静物探究

贝尔纳卡特林(1919-2004)出生于法国巴黎，他一生热爱并忠于油画、石版画和挂毯等

艺术创作。绘画题材基本由风景、人物和静物构成，其艺术风格简约精炼。桌上的花瓶、水

果，厨房里的柜橱都是他的描绘对象，他的作品有着浓郁的色彩关系和他所特有的画面构成，

其厚重的肌理效果，让观者切身体会到他对生活的情感表达。

一、独特的艺术造型简化

20世纪以来，绘画突破了许多传统形式，不再追求过多的丰富细节。卡特林不拘泥于所

画对象的细节描摹，着眼于大关系，概括所画对象的具体形象，始终把草图视为整幅作品的

结构奠定。他喜欢构图时所画的轮廓线，笔在纸上，简单勾勒，一个诗意的宁静世界就跃然

而生。

马尔凯说，他厌恶那些表面上看来已趋于完美的东西，正如他仇视谎言一样。这话意味

着，对一位画家而言，任何事物都不是静止不变的。在卡特林的绘画作品中，我们可以看到

他常常运用自我观察方式，使画面摆脱了多余的细节，将物象简化，使造型接近于平面化。

在卡特林的画中，所有的物体都表现得简洁明快，舍弃了物象表面的质感、反光、投影，

作品构图大胆，造型夸张简约，背景与物体都运用平面化的处理手法。在他的作品《白色背

景下的玫瑰》中，我们可以看到完全平面化的处理方式，使作品更加具有装饰性的效果。他

将物象几何化处理，形体简化到极致，让人感到恰到好处，没有一丝一毫多余的东西。同样，

在《黑色瓶子与水果静物写生》这幅作品中，在黑色和红色的块面组合中，桌子上的瓶子与

背景一样完全趋于平面化，作品不做过多琐碎的修饰，只注重形象、色彩的整体性和画面的

层次，直观地表达出卡特林的内心世界与艺术追求。

二、精简的空间形式语言

绘画是人类用图像语言对客观物质的存在方式及物质意识形态的一种主观性探索，纯粹

是卡特林艺术作品留给观者的第一印象。在卡特林的具体作品中，我们可以看到空间是一个

永恒的探索命题。在他的构图中，我们察觉到一种严谨的态度，这种看似轻松生动的笔触，

都是他深思熟虑后的产物，他的作品里充满了浓郁的人情气息。

苏珊格朗曾在《情感与形式》一书中写道：一幅画是一个完整的视觉区域，它的第一个

作用便是创造一个独立的、内容齐备的感性空间。绘画空间不仅仅是由色彩、形状等因素组

合而成的，它还是一种创造性的空间。

卡特林擅长运用色块重叠、大小色块组织的方法，打破焦点透视加深画面空间感，冷静

而又科学地理性安排画面的构成空间。在《黑色背景下的玫瑰花》这幅作品中，我们可以看

到花瓶作为主体物位于画面的右半部分，黑色与白色的色块对比作为背景使画面具有强烈的

形式感与装饰趣味。他的平面化处理手法是对空间的深度压缩，也使作品更具艺术性。

对于物理学家来说,一个物体上所承受的各种力能够相互抵消,那么这个物体就处于平衡

状态了。作用力与物体上的力大小相等、方向相反时,就产生了物理意义上的平衡。根据阿恩

海姆所谓的心理力的说法，这一概念同样适用于视觉中的平衡感。

卡特林是一位勤奋努力的艺术家。他的作品给我们展示了一个不一样的世界，他把生活

和感受融合在一起，转化为艺术表达出来。他以精妙准确的表现手法来展示抽象本质的寻求：

透过表象来发现事物的本质，最终来达到和谐完美的生活境界。他能寥寥几笔画出一朵花的

灵动、一片叶子的优雅、一种姿态的韵律;他能一丝不苟地勾画出房子和家具的准确线条，能

捕获到山的脉动，也能表达麦田的安静。

他画中的静物并非大面积地占据画面，花卉仅仅是构成的一部分，花瓶也趋于不规则的

造型，从整体来看，物象的造型都具有平面性，但并非是呆板的，反而充满鲜活的生命力。

在他的笔下，红色的银莲花在蓝色的背景中格外突出，白色的草地上有橙黄色的树木，朱红

色的房顶映衬在冬日的银装素裹中，等等，卡特林运用对比的手段让它们和谐地相处在同一

个世界里。

三、卡特林绘画中静物的色彩分析

卡特林以敏锐的洞察力捕捉艺术，他的作品无论是单色还是鲜艳色调都能给观者留下深

刻的印象，在其作品中讲究色彩大面积、高纯度的运用，因此强烈的对比下画面也不失和谐。

在他的每幅作品里，只出现一种或两种色系作为画面的主色调，比如在《橘红色桌子上的印

度玫瑰和绣球花》中，画面以橘红色、橙黄色和玫红色为主要色调，以黑白两色为辅助色对

画面进行调和。背景由橙黄色平铺而成，画面中橙黄色鲜花与同类色彩的背景相互融合，画

面中间的白色花瓶简单而突出，使整个画面活跃而鲜明，增强了主体的空间层次。

卡特林偏爱高纯度颜色，运用高纯度色彩冷暖对比、互补色对比使画面明亮、丰富，具