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中国美术史复习纲要第四章1

第四章宋元时代的中国美术

宋元绘画艺术的繁荣（“院画”与“文人画”）－宋代人物风俗画－宋

代山水画（李成、范宽、郭熙、“南宋四家”）－宋代花鸟画（崔白、赵

与南宋花鸟画小品）－元代“文人画”的发展（钱选与赵孟，“元四家”及

作品）－宋元道释壁画（元永乐宫壁画）－宋代“书法四家”和元代赵孟

的书法艺术

1、郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。

郭熙是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家，他的绘画成就及艺

术见解在古代绘画史上占有重要地位。

郭熙是北宋宫廷画院的重要成员。熙宁元丰之际是他山水画创作最活

跃的时期。他的山水画有熟练的技巧和深厚的文艺修养，善画大幅作

品，具有创造性，真实而微妙地表现不同地区、季节、气候的特点，画

出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”，追求和表现不同地区的

山水特点和季节气候的细致变化，真实、具体、生动，富有感染力，在

山水画中创造优美动人的意境。

《早春图》是郭熙最具代表性的画作，成功地画出了严冬刚刚过去，

大地复苏的微妙变化：土地转暖，旭日初升，阳光照射在晨雾迷漫的山

谷间，溪水在山间奔流，河流解冻，点缀渡船、渔夫和行旅的活动。画

中充满生机。画家以多层次的墨色和圆润的卷云皴画出雾气升腾、阳光

浮动曲折境蜒的山势，形象地表现出北方山野的初春景色。作品章法严

谨，生动自然，兼具高远、深远、平远之景，层次分明，画中虽无桃红

柳绿的点缀，却已鲜明地传达出春临大地的信息。

郭熙的绘画主张经其子郭思整理成《林泉高致集》一书，系统而深

刻地阐述了郭熙关于山水画艺术的见解。《林泉高致集》强调画家对自

然景物的观察研究。文中不仅阐述了自然山水体貌结构的规律及其在四

时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征，而且还特别强调画家如何去发现

和塑造山水的优美艺术形象：“山形面面看”，“山形步步移”，角度

不同而呈现千姿百态，画家应选取动人的景色加工提炼，经过反复酝酿

以造成富有理想和情趣的意境。书中还列举了一些诗歌摘句，有助于画

家从中受到启示，产生意境新奇的构思。郭熙强调画家要有丰富的修养

和严肃认真的创作态度，只有“所养扩充”，“所览淳熟”，“所经众

多”，“所取精粹”，才能克服作品中的诸种毛病。他对山水画的取景

与结构、细部与整体之间的关联，笔墨与色彩的运用等方面也都有具体

论述。对山水画中的“三远”（高远、深远、平远）和四时山水景物

的变化，如“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬

山惨淡而如睡”的论述，至今仍被人们传诵。

郭熙的绘画创作和理论主张显示宋代山水画形成了自己的面貌，尤其

是他重视意境的创造更影响了后来山水画的发展。

2、宋代“院画”花鸟画的艺术成就。

宋代是中国花鸟画发展并取得重大成就的时代。历代统治集团为了

政治宣传及满足其精神享受，莫不搜罗画手，组织创作，宫廷画院专门

机构之制创自五代，至宋规模完备，呈现出繁荣景象。宫廷画院逐渐形

成一套完整制度，是创作机构，也有培养人才的任务。众多画院花鸟画

家重视深入自然对物态进行观察研究，作为构思和创造形象的依据。他

们在描绘上大都做到精密不苟，细致入微。宋代前期画院花鸟画家主要

沿袭五代黄筌的画风，精致富丽，表现安静平和的境界。黄家富贵的画

风成为宫廷花鸟画的标准。

北宋仁宗、神宗时期画家崔白的出现，突破了将近百年来黄氏父子的

成规，开拓了花鸟

画的新境界。崔白技艺熟练，善于表现在自然环境中花鸟的运动和变化

及互相联系，描绘不同季节气候下动物的生动情态。崔白的传世名作

《双喜图》是一件巨幅花鸟画，表现在肃杀萧瑟的秋风中山鹊和野兔的

情态。被劲风吹动的枯枝败叶衰草野竹，受惊扰而噪动不安的山鹊，由

此引起野兔仰首回顾的情节，都刻画的精妙入微。鸟兽笔致工细，而山

坡树干则用阔笔水墨画出，在写实中具有野逸的情趣。他创作的《寒雀

图》中画严寒依缩在枯枝上的麻雀，《竹鸥图》中逆风涉水前进的白

鸥，也都刻画的非常出色。崔白的花鸟画自然生动而毫无雕琢造作的痕

迹，画面上的动势加强，他把北宋花鸟画推向崭新的阶段。崔白等优秀

画家的出现，寓示着花鸟画表现领域的扩大和艺术技巧的进一步提高，

标志着宋代花鸟画发展到了成熟的阶段。

宋徽宗赵书画创作和鉴识颇有才华。他主持的宣和画院创作活动堪

称古代宫廷绘画院之最。赵具有很高的绘画修养。传为他的作品《瑞

鹤图卷》描绘飞翔于宫廷端门上空的鹤群，《祥龙石图》表