素描石膏头像知识讲解.docx

素描石膏头像学问讲解〔一〕

学习素描石膏头像写生的意义

素描石膏头像写生，是理解人物头部的解剖及形体构造的必修课，它使绘者在开始真人写生之前，对人物的内在构造关系有清晰的相识，并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的区分实力与表现实力，同时也起到培育审美实力与画面处理实力的作用。

根底素描的表现形式大致有线、线面结合与明暗调子三种。

前二种一般重点放在表现对象的形体构造上，后者往往更强调丰富的黑白灰关系，表现出猛烈的虚实感、空间感。但不管怎样，这些表现形式都必需建立在严谨、精确的构造关系上。找准构造关系，是完成好一幅作品的根底与前提。

在一般状况下，总是从线造型的方式开始绘画，这是因为线比面更简捷与干脆，能在较短的时间内找出对象的经构关系。所以，有人把以线为主要表现方式，并把表现重点放在分析对象构造方面的素描叫构造素描。而把留意找寻黑白灰关系的丰富变更、强调光与影的关系的素描叫调子素描。但两者并不存在一个层次上下的差异，只不过侧重点不同而已。

构造素描也好，光影素描也罢，前提都是对象的构造，光影也必需根据构造而存在。初学者自然是要先从对象的构造相识开始的，也就是说先要学会用线。初学者特别简洁进入“钻部分〞的误区。长而直的线条能扶植其削减这种失误，并增加对对象的体积意识。

在初学时，对物象的相识应当更理性一些，分析对象的体、面关系，找准各个关键的“点〞，还有点像是在记一些人物头部上的公式〞。但这很重要，因为人的头部构造是一样的，只存在不同的比例关系。这些“公式〞能扶植初学者更清晰地相识整个形体的构造及各个与块面的转折但绘画最终应落脚到感性这一层面上来。初学者首先跟着老师科学地相识分析对象，透过现象看到本质，但最终呈现给观者的应是包含着物象本质，经过作者的归纳、处理的现象。从理性到感性这是初学者应遵循的从相识到表现的过程。

二、理解头部的构造、五官、肌肉的走向。

留意黑白灰还有空间感线条要跟肌肉的走始终画，背景确定要虚，头像要跳这样空间感就出来了。过度时明暗交界限画的不要太死放松，心要海阔天空，收放自如，大气，又不是严谨，拿得起，放得下。处理好石膏的构造特点与质地比较细腻的特性。画石膏像相对于画头像是比较简洁的，但是也有确定的难度，它是抛开固有色的去绘画，在画头像的过程中会有固有色的干扰，并且是高不会动，你可以去享受视察，。在画石膏时须要知道的是不要去在乎石膏像的什么技术手法去表示，这是很重要的，有些人一开始就想我该用什么手法去画石膏，如用构造性比较强的或是明暗比较强的，这些都不重要，重要的是要用信去体会这个石膏像是怎么样的造型，艺术家在创作这个石膏时，是怎样的一种思路，如头发、练五官等在头像中这么样去处理他们之间的关系，这是关键所在，当然这些都建立在造型精确的根底之上。

素描石膏头像学问讲解〔二〕

〔一〕视察石膏头像的方法要正确。

从整体动身是科学视察方法的核心。任何客观存在的形体形象都是由各个部分组成的一个整体。整体包含着部分、部分受整体制约。画不准整体特征、部分特征即使再精确也会失去存在的意义；部分特征失调，也会影响整体形象。任何形体的根本特征首先来自于它的整体与全貌，部分特征只是处于附属地位。画好每一个部分比较简洁，画好整体则比较困难。其次要比照视察。在视察物象时，我们不仅仅要从整体动身进展视察，还要运用比照的方法进展视察。拿石膏头像来说，其形体构造不取决于人的解剖关系与运动规律。石膏头像不等于自然形象，这就须要我们对石膏头像加以概括提练，赋于它艺术的美感。进展这种概括提练与赋于它艺术处理时，必需是在相识形象本质的根底上进展。

〔二〕理解石膏头像的比例关系。

比例是指事物的整体与部分、部分与部分之间的数量关系。达·芬奇说：“美感应完全建立在各部分之间的神圣的比例关系上。〞素描石膏头像的比例是相对灵敏的，是指画面形体之间所形成的一种视觉上舒适的关系，而把握比例关系的方法就是：“互相比较〞。所以画素描石膏头像时所讲的比例是指——在写生中运用“比较的方法〞找线与线之间、形与形之间、明与暗之间、宽与窄面积之间的大小关系。

〔三〕理解石膏头像的透视关系。

透视是探讨物质在确定视域内产生远近、大小等变形的规律，宗旨就是为了正确地描摹对象而供应的一套科学的标准。无论是焦点透视，还是散点透视；也无论是平视，还是仰视、俯视；都是画家组织画面空间的手段。

在造型训练过程中，相识与表现透视现象是一个不行防止与不容无视的重要环节。

透视现象受以下两点的制约：首先，人的视线从视点起，呈直线放射状，被视物为物体遮挡部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同〔如正面观、侧面观、反面观以及仰视、平视、俯视等〕，其视觉形象各有不同。其次，以点为准，物体由近及远呈现由大到小，由长到短，由宽到窄的视觉变更，从