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《水墨山水画》教案

教学分析

知识与技能：通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，

并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。

教学方法

通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。

情感、态度与价值观：感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，

是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。

教学重点

水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。

教学难点

水墨山水画作品意境营造的欣赏。

教学过程

一、交流导入

我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔

流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我

们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画

家们是如何表现这些景色的呢？

思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画

中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？

有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。

今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨

山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。

二、欣赏解析

魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，

体现了早期山水画的特点。

隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽

不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭

绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，

可以感受到春山带给我们的大自然表情。

画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的

山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了

“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还

勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆

人形象的描绘了相互之间的比例关系。

基本信息绢本设色，43×80.5厘米，北京故宫博物院藏

作者展子虔（隋）

图形内容以春游为主题，青山、江流、人物、佛寺点缀其间

表现手法山峦树石皆空勾无皴，浓重的青绿色调，春的特征

艺术特色开创了中国山水画一种独具风格的画法：青绿山水

山水画——金碧山水

唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。这样，大自

然的雄奇伟大就显现出来了。山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐

在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的，我们称为“立轴”。

《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏

李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，

风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。

宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。画面具有重量感，

线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。

《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。

采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另

一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的

主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中

景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这座大山用细点的皴法来表现岩

石的坚硬粗糙。山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂

直落下来。瀑布下方是一片茫茫的水气，隔开了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是

离我们比较近的地方。山丘右上方有一些楼房的屋顶，被树木包围着。山丘下方