人美版美术7年级下册 7中国画的笔墨情趣 教案设计 .pdfVIP

第7课中国画的笔墨情趣

一、教材分析

（一）编辑指导思想

本课属于初中阶段“造型与表现”领域的教学内容，是7-9年级中国画教学的起

始课，它和后面的《写写意花卉》构成一个完整的学习单元。九年制义务教育课

程标准中明确指出：在“造型与表现”教学领域中要提高学生的造型表现能力，

学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法进行绘画练习。体验造型活

动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

中国画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史。各个时期画家的经典

作品为我们留下了极其宝贵的精神财富。中国画创造出独特的表达物象和作者思

想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣。本课正是为了让学生学习中国

传统绘画，掌握中国画的基本造型方法，从而体验中国画造型活动的乐趣。

学生应通过对名家作品的分析，理解笔墨韵味给人带来的美感。通过用笔用墨的

技法学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，体验中国画的笔墨情趣。同时要

进一步了解中国博大精深的传统文化，关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。

（二）版面分析

本课共有三个页面，前两页内容是欣赏和分析名家作品，理解用笔用墨的规律。

第三页是中国画笔墨技法介绍，包括：中锋、侧锋、逆锋和拖笔四种笔法；焦、

浓、重、淡、清五种墨色和干湿浓淡等不同的用墨效果。

宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》，这是早期的中国写意画作品。可以让学生更好

地了解中国写意画的产生和发展。李苦禅的《双鸡图》，画面的色彩只用了朱砂

红画鸡冠，其它色彩都是以墨表现，但墨色并不是单一的黑色，而是通过墨中水

分多少，调和出各种深浅不同的墨色效果。画面中呈现出明显的重墨和淡墨，

淡墨部分墨色透明，笔痕清晰，重墨部分运用了浓破淡的技法仍有丰富的层次变

化。前面的鸡采用没骨法，以色块造型为主，后面的鸡以勾线造型为主。整幅

画面用笔洗练，造型准确，墨色丰富，浓淡相宜。可以让学生更清楚地理解中国

写意画中的笔法和墨法知识。

本课的第二页展示了三件作品。清代画家郑板桥的《兰竹图》。齐白石的《杂画

册》，王震的《墨荷图》。

清代画家郑板桥的《兰竹图》能更好地诠释中国写意画中的“写”字，也体现了

书画同源的说法，因为郑板桥画兰花时的用笔借鉴了书法用笔，比如画兰叶，以

草书中竖长撇法运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。细观察郑板桥的

“兰、竹”自有一套程式，且又不失自然真趣，确实是在长期写生观察并掌握其

生长规律基础上概括提炼的结果。

板桥喜欢画盆兰，也常画峤壁兰、棘刺丛兰。板桥兰画中数量最多，最耐人玩

味的是兰竹石图，这固然是古代写兰的传统，“八怪”花卉画的特色，也是他的

创造，他的突出成就。他在兰竹画中常添石，认为“一竹一兰一石，有节有。

“兰竹石，相继出，大君子，离不得”，香有骨”

板桥的兰竹石画达到登峰造极的境界，而其题画诗又起了画龙点睛的作用，”“一

半青山一半竹，一半绿阴一半玉。请君茶熟睡醒时，对此浑如在石屋。如：“石”

“一片青山一片兰，兰芳竹翠耐人看。洞庭云梦三千里，吹满春风不觉寒。”

上披兰更披竹，美人相伴在幽谷。试问东风何处吹？吹入湘波一江绿。而以极其

精细的手法表现以概括简洁的造型表现花卉，齐白石的《杂画册》用线朴拙但仍

呈现出深厚的相映成趣。画中的昆虫，让花于虫形成鲜明的对比，功力，同时

通过线条的轻重和墨色的浓淡表现出画面的层次感。中国画笔法用力均匀行运

笔时笔杆与纸面垂直，笔尖在线条中间藏而不露，中锋用笔；笔稳健，力透纸背，

线条圆润饱满，极富力量感，在花鸟画中多表现小枝、新枝和叶脉等。侧锋用

笔：运笔时笔杆倾斜，笔尖在线条的一侧，笔头侧身接触纸面，线条呈扁平状。

笔尖中墨色多有变化，往往须笔尖墨色深笔跟墨色浅。多画叶子、山石或树干。

拖笔：运笔时顺着笔锋方向，拖者笔在纸上自由描绘，线条灵活且多变化。多

画云、水和细长柔软的枝条。枯涩苍老。笔意粗滞朴拙、逆锋：笔接触纸后，手

推着笔由右向左逆向运笔，多画树皮、枯枝、杂草、山石等物。中国画的墨法

谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用。中国画中很早就有“五墨

六彩”之说。“五墨”就是课本中提到的“焦、浓、重、淡、清”，指五种深浅不

同的墨色效果，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。“六彩”

指“黑、白、浓、淡、干、湿”。关于“焦、浓、重、淡、清”的墨色变化课本

中已讲得很清楚了不再重复。但在教学中学生掌握起来仍有困画深色时略有变化

自然会出现浓和重的变化甚难，不妨分成深色和浅色两大类，焦