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艺术论丛

中国画与陶瓷装饰之间的相关性

黎占娣

东莞市博物馆

摘要：陶瓷为我国古典一项划时代、具有代表性的伟大发物象。另外，明崇祯的青花加官进爵图笔筒，口沿外有一周暗

明，勤劳中国先民们凭借自身智慧，点土成金，写下了灿烂、刻海水江芽纹，器身绘青化加官进爵图，色彩浓艳，层次分明，

辉煌且充满历史文化价值的完美篇章。从元代起，中国陶瓷进画功洒脱。此陶瓷中色彩的运用与国画画法相近，陶瓷构思形

入了以彩绘为主时期，明清是陶瓷彩绘的鼎盛时期，中国画被式与中国画相接，因而是中国画与陶瓷品的完美融合体。再比

大量运用到陶瓷上，成为陶瓷装饰的主导。本文从文化等角度如清乾隆时代的青化缠枝莲纹花口盘，盘里绘两层青化缠枝莲

就中国画对陶瓷装饰的影响及二者之间的关联性作一探讨。纹，外壁绘折枝灵芝纹。清嘉庆的青化八仙过海图碗，碗里心

关键词：中国画；陶瓷装饰；相关性绘青花三星图，外壁绘青花八仙过海图，口沿和足部均描双弦

纹，釉色洁白，青花明净，外底青化篆书“大清嘉庆年制”六

中国为陶瓷之发源地，有“瓷器之国”的美称。如字双行款。这些陶瓷作品均大量运用了中国画的构思方法，无

“CHINA”在许多外语中，不仅表示中国，另一层意思就是指瓷论是在色彩上，还是在结构形式上，再或者在描绘对象上，均

器，从中可看出中国瓷器在世界中所具有的深厚地位。在传统有充分体现。

艺术架构中，中国画凭借其墨彩神韵的独特感受而散发出熠熠为了更好地在瓷器上表现绘画的内容，提高彩绘的水平，

光辉，争奇斗艳。其凭借独特的表现技法及鲜明的自身特点，更好地为统治阶级服务，一些名画家及有成就、有艺术修养的

而在世界艺坛中发出持久光芒，成为中国最富代表性、最具艺又能够画一手好画的工匠多被官府所看重，成为瓷器彩绘的骨

术观赏性的传统精髓。中国画艺术可谓繁花似锦，尤其是“珠干，有的甚至被提拔为宫廷工艺师。由于大批的文人、画家直

山八友”艺术家，将陶瓷传统艺术特点、优势充分发挥了出来，接参与瓷器的彩绘，中国画作品被大批表现在瓷器上，瓷器以

另与中国画的表现手法相结合，创作出了精美绝伦、无以伦比中国画作为装饰形成趋势，推动了瓷器装饰的发展。

的各种陶瓷艺术，是陶瓷艺术与中国画艺术紧密联系在一起，三、文化思想及世俗下的中国画与陶瓷装饰

彼此借鉴，相辅相成。瓷器的装饰手法与技巧别开生面，在题材、内容乃至雅俗

一、中国画艺术与陶瓷装饰相互渗透等方面都表现得更加为所欲为。文人眼中“小中现大意”，小品

中国画多画于宣纸之上，而基于陶瓷装饰的“国画”，则的简练、畅达往往能“寓奇于平，化拙为巧，融板为逸”，瓷器

借鉴与融合了中国画的表现手法，以此来对陶瓷加以装饰。针器物尺寸有限，但却很适合文人的“小中见大”的思想，足以

对陶瓷装饰来讲，其表现形式不管是从艺术形式到技法，还是表现和畅通达以笔为戏的文人心性，瓷器成为体现文人思想境

自构图到立意，均与所选用的工艺材料之间有着密切关系，材界和审美取向的载体。明洪武时期的青花盘，往往只能在盘心

料不同，上述内容也会有所差别。陶瓷与国画之间存在相互渗画一株花卉，或点缀竹、草，这是明文人画家常见的构图法，

透的关系，精美的陶瓷材质与艺术相融合，能够给人一种无法说明绘画小品被大量仿制在瓷器上。明清是市民文化滋生与昌

比拟、精美绝伦的视觉感受与艺术冲击，所形成的陶瓷装饰，盛的时期，人们在追求物质生活的满足中更加充分发挥自身的

也就有着决然不同的内在语言。中国画以及用于陶瓷装饰的国