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陈淳题画书法介评

作者：***

来源：《美与时代·下》2022年第03期

摘要：本文对较少为学界关注的陈淳题跋的书体、款式进行初步整理和分析，探析题跋

书法在其绘画中的重要作用，阐明陈淳题跋书法对当下艺术创作的重要启发。

关键词：陈淳;题跋;书体;款式

中国画讲究诗、书、画、印相结合，诗指的是题画诗，书便是指的书法。清代画家方薰

说：“题款图画，始自苏、米，至元明遂多，以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，

画之不足，题以发之，后世乃为滥觞。”[1]37自宋、元之后，文人画逐渐兴盛，画上题款现象

变得普遍。题款不仅可以补充画面的意境，同时也给书法艺术留下了丰富的表现空间，成为画

面构图中的一个不可缺少的元素。题跋书体的选择和款式的排列布置方式多种多样，每个人都

有不同的特征，陈淳也不例外。

陈淳（1483-1544）生于明代中期，字道复，号白阳、白阳山人，江苏苏州人，在诗词、

经学、书法、绘画等方面均有很高的造诣。在陈淳传世的作品中，题跋是较为独特的一个门

类。题跋兼有诗文、绘画以及书法创作，将文人画的书画结合进行了继承和大胆创新，在形式

与内容、诗情与画意等方面发挥得淋漓尽致。

一、陈淳题跋的书体

题跋的书体往往根据画面内容和风格来选择。清代画家郑绩说：“至山石苍劲，宜款劲书;

林木秀致，当题秀字。意笔用草，工笔用楷。此又在画法精通、书法纯熟者，方能作

此。”[2]39现代画家潘天寿言：“工整重色的人物、山水、花卉，宜于题写工致的小楷，须整

齐而有法则。如不长于工整的小楷，题写小篆书或小隶书亦可。写意的着色山水、花卉，及人

物，宜于题写稍大的行楷或草书，须随意得宜，自然而有矩度。”[3]一般情况下，水墨写意画

应以行、草题款，工笔画则应以楷、隶、篆等较为细致工整的书体题款，款书应与笔法相统

一，与画面相一致。从陈淳传世的作品来看，在绘画中题跋书法最多的是立轴式作品与长卷作

品，主要有楷、篆、行、草四体，其中最为出色的是行、草书。

纵观陈淳的传世作品，不难发现陈淳的行书题跋具有不同的风格。例如嘉靖十一年

（1532）所作的《书画卷》的画后题诗，字体大小不一，点画厚重，结体古拙。有的笔画带有

楷书笔意，中间轻，两端重。捺画和出钩部分多有散锋，可能是由于小字展大、书写速度较快

所致。墨色随行笔的节奏有明显的干湿对比，字势开张大气。又如嘉靖二十年（1541）所作的

《茉莉花并题轴》上的题跋（如图1），用笔率意，整体以行书为主，中间参以草书。笔画粗

细对比更为明显，撇画较长，多行至末端后向上回锋，行距较紧，章法参差错落，具有强烈的

视觉冲击力，与上面提到的《书画卷》的风格不尽相同，展露了陈淳在艺术道路上敢于打破常

规、探索新风的求变心态。

陈淳的书法以狂草造诣最高，亦以草书书写的题跋作品最多。其草书并非取法于一家一

派，而是汲取了怀素、李怀琳、林藻、杨凝式、米芾等诸家之长，形成天真烂漫、潇洒豪逸的

风格，如壮士拔剑，丝毫不受束缚，笔势雄奇，运笔提顿扭转，动势加强。例如《兰竹石图》

上的草书题款（如图2），代表了他晚年的书法风格，骨力开张，纵笔而书，整体字形上下伸

缩，左右牵扯，行笔中提按转折、虚实对比更为明显。与画中萧散率意的兰草、竹石用笔相呼

应，充分体现了陈淳此时桀骜不驯和孤傲清高的心境。陈淳自嘉靖十八年（1539）起，每年都

会作一幅牡丹诗画卷以示兴会，卷后题跋仍用草书书写，但章法、行距、结体在他一贯的体貌

之外。例如嘉靖二十三年（1544）所作的《画牡丹》后的题款结体开张，字形扁平，行距大于

字距，横画舒展，如“追”“然”“人”“吏”等字，如巨石横空一般，起笔藏锋，收笔回锋，笔走龙

蛇。这首题画诗在他的《水墨花卉卷》《牡丹绣球图》《墨牡丹图》等作品中也题写过（陈淳

有一诗多题的习惯），但由于长卷或立轴形式的差异，以及其草书取法多元，使得即使同一首

题画诗也具有不同的面目。例如《水墨花卉卷》，在形式上与上面提到的《画牡丹》有所不

同，题画空间较大，每行一字至三字，字形较为舒展，笔墨挥洒放纵，行笔提顿扭转，左倾右

倒，极具米芾的书法特色。虚实结合，线条与墨色相互交织，飞白明显增多，极富律动美和节

奏感，充分显示出陈淳晚年题画风格的肆意狂放。

陈淳虽多作水墨淋漓的大写意画，以行草书书写题跋，但在早期工细作品上也有使用楷书

题款。陈淳早年家境优越，凭借祖辈的政治威望，与许多江南名士来往密切，师从文征明，深

受“吴派”艺术理念的熏陶，在诗、书、画等方面均体现出文征明的风格特点。如陈淳在正德九

年（1514）所作