舞蹈编导能力的构成及创造性思维的培养 .pdfVIP

舞蹈编导能力的构成及创造性思维的培

养

摘要：舞剧创作是以肢体动作来表现个人内在情感的语言或艺术表现形式，

而舞剧编导则是整个舞蹈团队的核心角色,舞剧编导也是以舞剧的语言撰写的舞

蹈作家;是以身体为画笔,在空气中描绘出图画的艺术家;是以筋骨血肉为材料,精

雕细琢的艺术家;是以一个窥听生命节律编制生命乐章的作曲家。当好舞蹈编导

是非常不容易的，需要集编、导、演于一身，在工作中，舞蹈编导需要与演出举

办方相互沟通，了解表演的主题思想,然后就舞蹈表演的形式、人物服饰、动作

等做出一个整体的设想,引导表演者走到彩排室内完成彩排,最后进入剧场。经过

实践表明,为了呈现一个良好的舞剧节目,不但必须确保导演在节目上的参与,而

且还要受到编导的文化情感、知识结构,以及在这些基础上所形成的个人意识熏

陶。

关键词：舞蹈编导；创造性思维；知识结构

在物质生活日益丰富的现代社会，人们开始对精神世界有了更多的渴求。舞

蹈作为一种以优美肢体动作来表达人物内心情感的行为艺术，在现代社会得到了

很多人的青睐，人们通过观赏舞者在台上精彩的表演，随着舞者台上跌宕起伏的

表演，人们的心情也会跟着舞者一起起起伏伏，在情感上和舞者达成心灵上共鸣，

在精神世界上也得到了满足。一个优秀的舞蹈作品里面有着舞者的努力，也体现

了舞蹈编导的能力，一个优秀的编导人员需要具备全面的知识素养，扎实的舞蹈

实践，丰富的生活阅历，才能编出一部深入人心的优秀舞蹈作品。

一、舞蹈编导的基本素养

舞蹈编导和舞蹈演员是不一样的，对于舞蹈专业素养和舞台实践经验都有着

比较高的要求，既需要舞蹈编导自身对舞蹈的天赋灵感，还需要有丰富的人生阅

历，把对生活的多样化感知投放到舞蹈编排中，舞蹈编导就是整个舞蹈团队的领

军人物，也为整个舞蹈作品注入了灵魂。

（一）舞蹈素养

舞蹈编导需要扎实的舞蹈基本功和丰富的舞台实践经验，对于舞蹈有着自己

最独特的见解。在创作舞台作品的时候，在面对不同的舞蹈主题和题材的时候，

把合适的音乐加入舞蹈作品中，在舞蹈的肢体动作和技巧上，尝试加入自己的想

法，推出更多的舞蹈表现方式。在编导过程中，既要注重舞者对舞蹈作品的理解，

更好地用肢体动作表达出来，在舞者面部表情上也要有把控，保障不同类型的舞

蹈作品能通过舞者的表情来展现出不同的内容，使得舞蹈作品达到最好的效果[1]。

（二）音乐素养

舞蹈和音乐作为独立个体都是一种艺术形式。在现实中舞蹈和音乐是相辅相

成、紧密连接的。在舞蹈编排过程中，编导通过在舞蹈的内容中加入合适的音乐，

使舞蹈作品在表现形式上更加具有感染力，也能把舞者的情绪展现出来，把整个

舞台的气氛渲染出来。比如，舞蹈主题内容是表现欢快的，可以选择在节奏上有

欢快、明朗的音乐；而舞蹈主题内容表现的是悲伤，音乐需要表现出悲伤低沉的

节奏。舞蹈演员在表演时候的肢体动作和丰富的面部表情，加上合适的音乐，共

同营造出具有舞蹈主题内容的舞蹈作品，使得观众渐渐进入到舞蹈情境中，也能

通过多方面刺激观众的视觉和听觉体验，引起观众与舞蹈的心灵交流。

（三）文学素养

从文学和舞蹈来看，表面上看似没有任何关系，实际上舞蹈和文学也有一定

的联系，特别是文学和历史是我们认识人类社会，了解、观察、分析、研究社会

生活以及各种不同的人在不同的环境、不同的境遇中的思想、感情和行为的重要

途径。而艺术创作者既是把艺术当作表现人生存的主要手段,也是对社会、对历

史、对各类不同的人有比较深入的了解,这样所创作的艺术形象才是活生生的,令

人信服的，这就需要舞蹈编导自身要对自己加强文学素养的提升，才能在舞蹈的

创作中多一层的灵感，同时用舞蹈去表现著作中的主旨，更能表达出舞蹈的一种

意境美，增加舞蹈的语言之美，使得舞蹈更具有内涵。例如，以“荷花”为主题

的舞蹈编排，主要通过舞蹈动作展现荷花的品德，舞蹈编导可从周敦颐的《爱莲

说》中获得灵感。

（四）创新素养

创新在各个领域已然是必威体育精装版的共识，需要在不断的创新中更新知识结构，在

舞蹈编导中，创新素养也是一个非常关键的部分。舞蹈中最基础的动作都是比较

固定的形式，这就需要编导在现有的固定舞蹈基本动作中，通过不断更新舞蹈动

作的变化，展现出不同舞蹈对动作的不同要求，在借鉴他人创作的优秀作品的同

时也要将自己的想法融入其中，例如《千手观音》舞蹈受到人们的认可，从舞姿

到舞台再到音乐，表现得都极为完美，人在动作表现上,艺术编排者也借助了超

现实主义的表现手法,在角色