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素描半身像教案

第一篇：素描半身像教案

素描半身像教案

授课对象：07级美术学学生课业类型：专业基础课课

时：21课时教学目的：

选择在外形上比较容易显现内在特点的对象，摆时注意使动态和

手势都尽可能表现出对象的具体特征。

注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异而表现

出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等探索对象的

思想情感，进而生动地表现出具体人物的形象。强调衣褶的研究，掌

握衣褶的造型规律。衣褶要表现出内在人体结构和织物的质地、色调。

注意画面的构图处理，使其能正确地表现出对象的特性和适应人们欣

赏的心理特点。在准确地表现对象的基础上，可以探索不同的表现方

法。

教学内容：

人物头像、胸像、半身像及全身人像素描均属于人物肖像素描的

范畴。表现人物的头、颈及胸部形象的素描一般称为胸像素描，表现

头、颈、躯干、双臂及手等形象的素描一般称为半身像素描。胸像素

描往往呈现较庄严的色彩，半身像素描则更富有生活气息、情节性和

亲切感。半身像写生要求通过对头像形象、手势、体态特征及其服饰

的刻画，形神兼备地表现人物的形象、身份、性格和体魄美感。

为了画好人物半身像素描，应当充分利用在人物动态及形象速写

中取得的对人物动态及形象的感性认识和作画经验，特别要注意运用

从人物形象整体特征出发的观察方法和表现技巧。在这个基础上，加

强对形象的分析和理解，更深入、更本质地认识形象特征，感受和体

会形象的内在和外在美，思考采用什么样的方法、步骤以保证素描的

成功。经过一系列素描写生的实践锻炼后，应提倡独立思考，学会主

动地提出问题并解决有关艺术表现方面的问题。

一、半身像素描的动态设计

半身像素描着重表现的是人物形象，最好在生活中选择形象和服

装特点鲜明的人物做模特儿。模特儿上半身应体态明确、自然而优美。

在开始训练的阶段，模特儿服装不要过于宽大肥厚，以使其人体形象

和结构造型较为鲜明。头和手的位置要安排得当，使形象突出，便于

深入刻画和生动构图。在训练的后期阶段，可根据人物特点，设计一

定的情节如弹琴、描花瓶、打毛衣等，根据情节的需要还可安排一定

的背景和环境。

在半身像素描的练习中，人物的动态、手势及服装样式尽量不要

重复，以增加新鲜感。

二、光线设计

光线的设计要以突出人物面部五官和手的形象为原则。在此前提

下，可根据人物特征和训练的需要设计平光、平光加逆光、顶光、侧

光等不同效果。总之，要有所变化而不可干篇一律。

三、画前准备

准备好铅笔或炭笔和半开素描纸。画前要认真观察形象，领会形

象的特征，包括头部五官特点、半身动态特征以及由此所体现的人物

性格、气质、体格和服装特点等，尽量做到意在笔先，心中有数。半

身像素描不同于头像素描，它要充分表现人物的精神状态和形体动态、

服装特点等。在全面观察形象特点的基础上，选择作画角度，思考画

面构图和表现方法。

四、构图

构图的起码要求是把头、颈、上半身直到手的形象都完整地画出

来。在这个前提下，恰当地安排画面，使视觉舒服而富于美感，这样

的构图才是成功的。半身像素描的构图比头像素描要复杂一些，想画

出理想的构图较为困难。如果把握不大，最好先用另外一张小纸设计

草图，推敲其构图形式和效果，做到心中有数，然后再在正式的画纸

上下笔构图。如果缺乏构图意识就盲目地下笔画轮廓，就可能顾此失

彼，或构图不美，或无法把上半身形象完整地画在画面之中。这样势

必要出现反复，既浪费时间又影响作画情绪。

五、打轮廓的方法

打轮廓的主要目的是画准半身像的大体轮廓，同时落实预想的构

图，二者必须兼顾。

较稳妥的方法是：按照自己对构图的设想，首先确定处于最上方

的头顶轮廓的最上一点在画面中的位置，然后确定处于最下方的某只

手的轮廓的最下一点在画面中的位置，再相继确定处于最左、最右的

一点，即约出半身像的大体形象和构图形式。这个工作完成之后，应

退远认真观察和分析这些点的比例位置及或垂直或侧斜的关系是否正

确。如果这些点的位置定得不准，其构图是不舒服的，应下功夫进行

调整。

在各主要端点位置及大体构图确定之后，应首先在最上和最下一

点之间确定头部下颌点的位置，然后以头长为标准比例相继确定头的

宽度及两肩、两肘、两腕等要点的透视位置及比例关系，再相继画出

头部、手部及上半身体态的内外轮廓线。