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寄情于他的咏物言志诗

一、解读

古代诗人很喜欢咏物，自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都

可以成为他们描摹的对象。古代诗人在细致描摹事物时，总是寄托着自己的情感。

因此，在鉴赏这类诗歌时，必须掌握方法，一般需要从以下三个方面人手。

第一、注意把握所咏之物的形神特点

既然是咏物诗，当然要写出所咏之物的形态、色泽，特征。但如果仅仅是客

观地描摹，满足于形似，那还不是一首好的咏物诗、一个出色的咏物诗人，应该

像高明的摄影师那样，他的镜头要深入对象的灵魂，摄出事物的神韵、品格，也

就是说，不但要形似，而且还要神似。所以古人对于咏物诗有一个说法，叫做“不

即不离”，就是说不停留在事物的表面上(不滞于物)，而要切合所咏之物，写出

物的特点(曲尽其妙)。

古人赞赏林和靖(北宋)的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”《(山园小梅》)，

就是因为作者借月下水边梅枝横斜的侧影，写出了它凛然冰清的神态品格?黄巢

(唐)的“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处

开”(《题菊花》)，托物言志，借决心改变菊花开放的时间来表明自己推翻李唐

王朝的远大政治抱负。来鹄(唐)的“千形万象竟还空，映水藏山片复重。无限旱

苗枯欲尽，悠悠闲处作奇峰”(《云》)，作者表面仁是写云，实际上却是托物咏

怀，表达了对不关心人民疾苦的人的愤怒和鄙视。所以，读一首咏物诗，先要体

会作者对所咏之物特点的把握和刻画。

第二、注意感悟诗人的个性情感

咏物，单纯写物不会感人，一般都有诗人的情感在内，有物有情，写出的诗

歌才有活力。我们在欣赏一首咏物诗时，要注意作者在所描摹的事物中寄托的个

性化感情。陶渊明(东晋)咏菊花：“采菊东篱下，悠然见南山：”(《饮酒(五)》)

抒写自己的悠然闲适，不慕荣贵的心境?萧纲(南朝梁·)咏萤火：“本将秋草并，今

与夕风轻。腾空类星陨，拂树若花生。屏疑神火照，帘似夜珠明。逢君拾光彩，

不吝此生轻。”(《咏萤》)运用拟人化手法，表达了只要遇到知音或识者，自己

不惜献出微薄力量的心情。韩愈(唐)咏榴花：“五月榴花照眼明，枝间时见子初

成。可怜此地无车马，颠倒青苔落绛英。”(《榴花》)于景物的描写中流露出作

者的仕途坎坷之感……

由于作者的经历遭际、情趣爱好以至观察的角度，深浅的不同，即使写同一

事物，他们也往往会有不同的感受。例如，唐代有三位诗人都写过咏蝉的诗：被

人诬陷入狱的骆宾王，发出的是“露重飞难进，风多响易沉”的“患难人”的心声；

仕途蹇滞的李商隐，慨叹的是“本以高难饱，徒劳恨费声”的“牢骚人”的遭际；而

身居高位、一生平庸的文学宠臣虞世南，表达的却是“居高声自远，非是藉秋风”

的“清华”(清高华贵)人的志得意满。他们都抓住了蝉鸣高远的特点，又都糅进了

自己的不同感受，堪称咏物的上乘之作。同是咏梅，谢燮(南朝·陈)咏梅：“迎春

故早发，独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看。”(《早梅》)巧妙地寄寓了诗

人自己怀才不遇、孤芳自赏的情怀。王安石(北宋)咏梅：“墙角数枝梅，凌寒独

自开。遥知不是雪，为有暗香来。”(《梅花》)借颂梅花，暗喻了自己不畏强暴

的性格。陆游(南宋)咏梅：“闻道梅花坼晓风；雪堆遍满四山中。何方可化身千

亿，一树梅前一放翁。”(《梅花绝句》)表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。

叶燮(清)咏梅：“亚枝低拂碧窗纱，镂月烘霞日日加。祝汝一分留作伴，可怜处

士已无家。”(《梅花开到八九分》)在赞扬梅花高尚气节和潇洒风度的同时，表

达了自己高洁纯正的情操。因此，一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈

的美感吸引读者，而且有意无意地、有深有浅地透过所咏之物，或流露作者的人

生态度，或寄寓美好的理解，或隐含生活的道理。这都需要我们在解读时细加领

悟。

第三、注意分析咏物诗的写作技巧

一般地说，咏物诗从整体构思上看，或用拟人，如上述的咏蝉诗，或用比喻，

如贺知章的“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似

剪刀”(《咏柳》)。手法的不同，往往能反映出所咏之物与诗人自我形象融合的

深浅程度。作者自我形象不明显的客观咏物，往往采用比喻的手法，作者形象并

未融入描写对象中。此外，从具体描写方法看，对于所咏之物，除了正面描写之

外，还常常运用侧面烘托的方法。如陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花

端合在瑶池。无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时。”就是用“月晓风清”作背景，

写出了白莲独特的气质和神韵。