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小学美术《戏曲人物》教案

一、教学内容

本节课选自小学美术教材五年级下册第五章《舞台艺术》，以《戏曲人物》为主题，教学内

容主要包括：1.了解中国传统戏曲艺术的基本知识，如京剧、越剧等剧种的特点；2.观察

并分析戏曲人物的脸谱、服饰、动作等元素，掌握其独特的艺术风格；3.运用绘画技巧，

创作一幅以戏曲人物为主题的美术作品。通过本节课的学习，让学生深入了解我国戏曲艺术

的魅力，提高他们的审美素养和绘画技巧。

二、核心素养目标

本节课旨在培养学生以下学科核心素养：1.美术表现：通过观察、分析和创作戏曲人物作

品，提高学生的绘画技巧和审美表现力；2.文化理解：让学生深入了解我国传统戏曲艺术，

认识不同地域戏曲的特点，增强对民族文化的了解和尊重；3.创意实践：鼓励学生在创作

过程中发挥想象，将所学知识融入个人作品，培养创新意识和实践能力；4.情感态度：培

养学生对美术学习的兴趣，激发他们对传统文化的热爱，形成积极向上的情感态度。通过本

节课的学习，使学生在知识、技能、情感等多方面得到全面提升。

三、教学难点与重点

1.教学重点

（1）掌握戏曲人物脸谱的分类及特点，如生、旦、净、末、丑等角色脸谱的绘画方法；

举例：讲解生、旦等主要角色的脸谱图案，让学生通过对比分析，掌握其特点。

（2）了解戏曲人物服饰的颜色、款式及图案，能正确描绘出戏曲人物的服饰；

举例：介绍不同角色的服饰特点，如龙袍、宫装等，指导学生观察并学会绘制。

（3）学会观察戏曲人物的动作、神态，并在作品中表现出戏曲人物的特点；

举例：通过观看戏曲表演视频，让学生关注演员的动作、神态，学会在绘画中表现出来。

2.教学难点

（1）脸谱绘画技巧：如何把握脸谱的线条、颜色和图案，使作品具有戏曲特色；

突破方法：教师示范绘画过程，学生跟随练习，相互交流心得，逐步提高绘画技巧。

（2）服饰绘制技巧：如何正确表现服饰的质感、层次感，使作品更具立体感；

突破方法：通过观察实物、图片，分析服饰的细节，教师指导学生逐步掌握绘制技巧。

（3）动作、神态表现：如何抓住戏曲人物的动作、神态特点，使作品生动传神；

突破方法：组织学生模仿戏曲动作，亲身体验，加深对动作、神态的理解，提高表现力。

四、教学流程

（一）导入新课（用时5分钟）

同学们，今天我们将要学习的是《戏曲人物》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问

题：“你们在生活中是否看过戏曲表演？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这

个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索戏曲人物的奥秘。

（二）新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：首先，我们要了解戏曲人物的基本概念，包括戏曲的种类、角色分类、脸谱

和服饰特点等。这些都是我们理解戏曲艺术的基础，也是我们创作美术作品的重要参考。

2.案例分析：接下来，我们通过观看一段戏曲表演视频，来分析戏曲人物在实际中的应用，

以及如何将这些元素融入我们的绘画作品中。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调戏曲人物脸谱的分类、服饰的绘制技巧和

人物动作神态的表现。对于这些难点，我会通过示范和对比分析来帮助大家理解。

（三）实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个戏曲人物的特点，如脸谱、服饰或动

作等。

2.绘画操作：为了加深理解，我们将进行戏曲人物的绘画实践。学生们根据所学知识，尝

试绘制一个戏曲人物形象。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的绘画成果，并简要介绍创作思路。

（四）学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“戏曲人物在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们可以提

出如何在现代设计中融入戏曲元素，或如何将戏曲人物绘画技巧应用到其他艺术创作中。

2.引导与启发：在讨论过程中，我将提出一些开放性问题，引导学生思考如何将所学知识

与现代生活相结合，激发他们的创意思维。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果，大家共同探讨和交流。

（五）总结回顾（用时5分钟）

今天的学习，我们了解了戏曲人物的基本概念、特点以及在实际创作中的应用。通过实践活

动和小组讨论，我们加深了对戏曲人物的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在今后

的美术创作中灵活运用。如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。

五、教学反思

今天我们在课堂上一起探讨了《戏曲人物》这一主题，我发现学生们对我国传统戏曲艺术有

着浓厚的兴趣。在授课过程中，我注意到了几个值得反思的地方：

1.学生们对于戏曲人物脸谱的