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中国画墨法之研究

【摘要】在水墨画中，笔为墨之骨，墨为笔之肉，笔与墨的关

系是线条和墨色的关系，线条擅长表现形体，而墨色既能体现形体，

更擅长表现体感、量感和质感。水墨画和黑白版画、素描，都可以

称为黑白艺术。这类艺术的存在，必然有其合理性。

【关键词】中国画；墨法；研究

中国绘画在早期阶段是很重视色彩的，在谢赫（490年前后）的

《古画品录》和姚最（南朝）的《续画吕品录》中都很重视对于画

家设色方面的要求。但随后这一传统发生了变化，从六朝水墨画的

兴起，在经历了唐、宋、元、明、清后，水墨画在中国绘画的发展

中由涓涓细流逐渐演变成滚滚大江，最终成为中国绘画的主流。

是什么因素促成中国画从“重色彩“转变成“重水墨”的呢？

通过对中国绘画和西洋绘画的比较我们可以知道，虽然中国早期的

画工也重视用色，但是中国古代根本没有色彩学这门科学，画家的

设色出自想象，并具有浓厚的装饰性。这种没有科学性只是以作者

之“意”处理色彩的方法赋予了中国画家设色极大的自由度，也为

后来中国画从“重设色”转变为“重墨色”开启了大门，但是真正

要实现这个转变还是要有条件和机缘的。

中国画墨法的产生和成熟，是和中国画的材料关系密切。中国

绘画最早是画在壁面上的，因为大量使用重彩，所以必须要用浓墨

勾线，虽用墨，但尚未创立墨法。六朝和唐宋时期因为画家使用绢

素和麻纸作画，在表现墨色和水渍上有一定的效果，但缺乏水性渗

透洇化功能，故在水墨表现力度和韵味上终有所不足。自元代以来，

生宣纸盛行，生宣纸的吸水性极强，对水墨十分敏感，使用不同的

墨法可以产生不同的墨韵、墨趣。画家对用墨方法的研究则更加深

入。

一、墨的功用

在水墨画中，笔为墨之骨，墨为笔之肉，笔与墨的关系是线条

和墨色的关系，线条擅长表现形体，而墨色既能体现形体，更擅长

表现体感、量感和质感。水墨画和黑白版画、素描，都可以称为黑

白艺术。这类艺术的存在，必然有其合理性。黑白是色彩的两极，

自然也涵盖了所有的色彩，五颜六色的大自然，在夜幕的笼罩下呈

漆黑状，白织明亮的阳光在三棱镜的折射下，却是七彩俱全。黑和

白各执两端，其中间地带是不同层次的灰色调，这些灰色调可以转

换成相应的色彩，就象可以用黑白照片来反映彩色世界一样。黑白

艺术也能用简约的手法表现色彩丰富的大自然。当然水墨画中的黑

白不同于自然界的光影反映，它是意念综合光影物象的心理积淀。

中国水墨画说是墨分五色，实际上是百彩骈臻，光彩夺人。唐代张

彦远（晚唐）已将墨的作用提到色之上，他说：“夫阴阳陶蒸，万

象错布。玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘

扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色。是故运墨而五

色具。谓之得意，意在五色，则物象乘矣。”由于墨能替代色彩，

当然也具有气彩营造氛的功能。如果说早期的水墨注重用墨表现物

体的质感、量感、体感和空间感，而后期的水墨画更注重用墨在渲

泄情绪、营造气氛上的抽象表现功能。

二、从“易理”看墨法

古今论墨法著述颇多，众说纷纭，莫衷一是。潘天寿（1897-1971）

云：“中国画的基础是哲学”，笔者以为用“易”的阴阳观分析墨法

较为明晰。中国画没有笔墨不能成画。从易理看，以笔之动为阳，

以墨之静为阴，以笔取气为阳，以墨生韵为阴。作为用墨的标准—

—“墨韵”又作何解？

“韵”最早是指和谐的声音。音之发出谓之声，声之延长变化

谓之韵。韵的作用是使声音在延续变化中产生一种美的“味道”，

即所谓“韵味”。声音有韵味即避免了枯燥贫乏，但韵之产生必依

于气，无气发声哪来有韵呢？

同样“墨韵”的产生必依于笔气。用笔必须充分表现出一定的

力度、节奏和气势，因笔气属阳，故要求“骨法用笔”。以气运笔

产生的墨迹有干、湿、浓、淡的变化，这些“变化”着的墨迹会使

视觉产生“动感”，而“动”是生命的特征，故《易大传》云“生

乎动者也”动者变化也，其反映了大自然的运动规律，即“道”矣。

所谓“墨韵”，通俗地讲，就是在骨法用笔的过程中出现的生动、

活泼、变化的墨彩。相反，无韵之墨，即是晦滞、呆板的死墨。用

墨有韵，即合乎道也。

干与湿、浓与淡各是一对阴阳矛盾。笔上之墨因含水多称湿笔，

含水少称干笔。干笔与湿笔各自又有浓淡之分，干笔有干浓、干淡；

湿笔有湿浓、湿淡。干、湿、浓、淡就是墨的四象。当然再细分下

去层次可以更多，但是都不出干湿浓淡的范畴。不少人用墨喜欢“润

含春雨”，认为这是在用