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工业设计史大事年表

时间段 主要活动及地区 主要流派 主要代表人物 主要主张 主要代表作品 影响

1760-1880 欧美各国 新古典主义 谢拉顿、 追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。 英国斯潘塞府邸、大英博物馆、新古典座钟 反映了新兴资产阶级市民阶层的审美意识，对浮华娇柔的洛可可风格进行了修正，对古典艺术（古希腊罗马）进行了新的挖掘和解释。给洛可可风格带来清新装饰风，对新兴市民阶层的审美和文化意识产生了极大的影响，是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。

1820-1900 欧美各国 折衷主义 任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格又称“集仿主义”

1880-1910 英国 工艺美术运动 沃森 拉斯金：只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工业生产和劳动分工剥夺了人的创造性。师承自然；使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料；忠实于材料本身的特点，反映材料的真实感。完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性。莫里斯：认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰，希望重新振兴工艺美术的民族传统；是一位积极的社会主义者，提出设计的民主思想，主张为大众服务。晚年出现矛盾，设计变得复杂昂贵，多是豪华宫殿的室内装修。沃赛：作品造型简练，结实大方并略带哥特式意味。 红屋（莫） 助使脱离十九世纪维多利亚时代混杂的“折衷主义”风格；对机器的态度十分暧昧，产品设计要反映出手工艺的特点，而不论产品本身是否真正是手工制作，同意机器是无法避免的；现代设计史上第一次大规模的设计改良运动；首先提出“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，将手工艺推向了工业化的对立面（局限性） 创造了新的设计风格，对工业的反对和对机械化大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务，但它代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动探索为此后的新艺术运动奠定了基础。

1890-1910 欧洲各国 新艺术运动 法国：宾、吉玛德、盖勒；比利时：霍尔塔、威尔德；西班牙：戈地；美国：蒂法尼；英国：麦金托什，格拉斯哥四人组； 唯美华丽，装饰典雅；吉：受日本艺术启发；盖：自然应是设计师的灵感之源，家具设计的主题应与产品的功能性相一致；弯曲，“比利时线条”/“鞭线”，结构和构造相联系；威：不排斥装饰，“合理”地应用装饰以表明物品的特点与目的。吸取东方的风格与哥特式建筑的结构特点，结合自然形式；偏爱强烈的形式表现而不顾及功能的倾向；与新艺术从生物中获取灵感的思想不谋而合；四人组：高直线、几何、黑白中性色彩、简单高度装饰，探索机械化批量生产中的艺术问题。麦：高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。 宾：开设“新艺术之家”艺术商号；吉：巴黎地铁“地铁风格”，1908年设计咖啡几；盖：蝴蝶床、彩饰玻璃花瓶；布鲁塞尔塔赛尔住宅室内；戈：巴塞罗那米拉公寓；擅长和制作玻璃制品，玻璃花瓶；麦：高直椅 新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。旧的手工艺时代接近尾声，新的时代，工业化的、现代化的时代即将出现，新旧交替时期的过渡阶段。

1897-1933 奥地利 维也纳分离派 霍夫曼、莫瑟、奥布里奇(维也纳分离派)/瓦格纳（维也纳学派） “为时代的艺术——艺术应得的自由”，将功能作为设计指导原则，实用作为首要条件，强调良好的比例和是当地使用材料，在需要时可以进行装饰，但不刻意追求装饰。强调运用几何形状。 霍：1905：银制花篮、可调节椅 维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。

1907-1934 德国 德意志制造联盟 德国：雷迈斯克米德、贝伦斯、穆特休斯 贝：早期受新艺术运动的影响，设计采用富有节奏感，后受麦金托什影响，重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计【强调产品设计的重要性】穆：建立一种国家的美学的手段就是确定一种“标准”，以形成“一种统一的审美趣味。希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求