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唐代山水画的特点有哪些

唐代山水画的特点有哪些

在唐代艺术整体繁荣的局面下，山水画也步入成熟阶段，并且形

成风格不同的两大主要流派。下面是店铺给大家整理的唐代山水画的

特点简介，希望能帮到大家!

唐代山水画的特点有哪些1

唐代早期山水画中的神仙思想仍然存在，但随着社会的富庶、贵

族生活的奢华，人们对物质生活的兴趣远远超过了魏晋时期的求仙访

道、卧游山水，因而这一时期与之相联系的反映琼楼玉宇辉煌壮丽的

工细山水画随之而兴，并呈后来居上之势。盛唐以后，虽社会经济仍

然繁荣，但随着中国封建社会的渐呈下坡之势，社会矛盾日益深刻，

一些大夫向往投身自然山水之宁静生活，诗歌中也发展了田园山水诗

派，表现在绘画上，是山水画中涌现了大批表现隐逸生活和清幽景像

的田园山水及起比德作用的表现士人品格的松石图障，技法上也出现

了笔意渲淡的水墨写意画风，山水画的审美内涵在不断地发展和扩大。

应当说，山水画在绘画技艺上经过初唐的探索和创造，至盛唐时

已经有了极大提高，完全摆脱了早期的稚拙状态。如张彦远《历代名

画记》所述“山水之变，始于吴，成于二李”，说明山水画至大小李，

已经发展较为完备。其间出现了许多杰出的山水画家，如李思训父子、

吴道子、王维、张璪、毕宏、郑虔、王默、王宰、项容、刘商、朱审

等等。具体而言，在表现形式上，唐代山水画主要有二类体格:

一、李思训父子画风

李思训(651-718年)，字建，唐朝宗室。开元初封左武卫大将军，

故画史上有“大李将军”之称，他的山水画极为时人所重，唐人推崇

他的作品为“国朝山水第一”，一家五人并善丹青，其子李昭道，官

至太子中舍，人称“小李将军”。在中国山水画发展史上，李思训及

其子李昭道占有极为重要的地位。

《历代名画记》中张彦远赞其“画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺

湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，(窑)然岩岭之幽”。《唐朝名画录》亦

说李思训:“与子昭道中舍俱得山水之妙，时人号大李、小李。思训格

品高奇，山水绝妙”。《唐朝名画录》和《太平广记》等都记载了李

思训和吴道子画嘉陵江三百里的故事，明皇云:“李思训数月之功，吴

道子一月之迹，皆极其妙也。”可见李思训和吴道子虽画风不同，但

异曲同工，成就皆不凡。

李思训在山水画上的成就是发展了青绿山水精妙臻密、繁华富丽

的画风，自成一家。李思训的山水画在题材及艺术风格上都带有明显

的贵族色彩，在造景立意上尚未摆脱神仙思想，画中时有神仙故事，

依然是“云霞缥缈”。在技法上，多以“勾勒成山”，用大青绿著色，

并用螺青苦绿复染，所画树叶多用夹笔，以石绿填缀。在描绘山水形

象上，打破了单纯的勾描填色，而以遒劲带有变化的勾勒，表现山石

结构，再填以浓厚的青绿重彩，设色富丽堂皇，显示了盛唐艺术“焕

烂以求备”的辉煌气象，形成金碧辉映的艺术特色。其笔下青绿山水，

虽仍带有较强的装饰性，但较之隋及初唐山水则显得更为自然成熟。

李思训作品的艺术特色，可以从保存下来的属于他的流派的作品中见

到。如北京故宫博物院所藏有三幅《宫苑图》，与记载中的李画特点

相一致。从传为其作的《江帆楼阁图》中，也可以明显看出这种从隋

到唐的山水画的发展。也明显可以看出山水画技法到李思训时，确已

达到了一种成熟的地步。

李昭道，人称“小李将军”，克承家学，并稍有发展。张彦远评

其“变父之势，妙又过之”。然而朱景玄《唐朝名画录》说其笔力

“不及思训”。《太平广记》、《图绘宝鉴》等典籍也多有此论。但

李昭道的山水技法上在李思训基础上确实有所发展，传为李昭道《明

皇幸蜀图》现藏台北，画中崇山峻岭，山径迂回。该图本是描绘帝王

蒙尘，而画家却巧妙地避讳了这一点，只于画幅前端画诸骑“出飞天

岭下，初见平陆，马若皆惊，而帝见小桥，作徘徊不进状”。这个微

妙的描绘既出其心境，又不损帝王的威严，可见作画时的独具匠心。

全画细笔勾描，无皴法，用石青、石绿、丹粉施以重彩，显得富丽堂

皇、描绘精微。这幅画可帮助我们很形象地了解李昭道“变父之势、

妙又过之”的艺术特色。

“二李”的这种富丽非凡的勾金染碧的装饰性绘画，后来被当作

山水画一种固定图式，不断为后人仿效。如现存题为唐人之作的《宫

苑图》、《采莲图》等皆是此类作品。

二、王维与水墨渲淡画风

唐代绘画的另一体格是水墨渲淡的写意画风。在人物和花鸟画中

难得一见，而在山水中却表现得淋漓尽致。这一画风的代表画家以王

维最为著名，此外，还有张璪、郑虔、毕宏、王默、刘商、韦