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“调度”在舞蹈创作中的合理把握

一、调度“”在舞蹈创作中的重要性

舞蹈表演需要通过舞台把美的艺术展现给观众，也就是我们通常

所说的剧场演出的舞蹈，当然也有不需要舞台的舞蹈，比如广场上的

群众舞蹈、体育场馆的舞蹈以及影视舞蹈等等。但不管怎样，在舞蹈

创作中都需要或多或少地考虑到对舞台空间的运用，比如舞蹈演员在

台上的站立位置，动作朝向，运动路线等的调配。

调度“”在舞蹈创作中具有十分重要的作用，首先舞蹈创作人员在

构思舞蹈时必须考虑舞蹈演员在台上的位置，动作方向，运动路线等，

否则演员在排练时就无章可循，舞蹈本身就是不完整的；其次如果创

作者没有合理地进行舞台调度，那么即使舞蹈演员个人表演得再好，

整个舞蹈的质量也不会很高。

对于缺乏舞蹈知识的观众来说，对于舞蹈的动作细节可能不是很

清楚，只是有一种美或不美的模糊的感觉。所以对他们来说，换了动

作是小事，而换了调度则是大事。再说，观众往往离舞台比较远，调

度更为醒目，也更为重要。至于像广场舞蹈、体育场馆的庆典等非舞

台演出，画面、调度就更为重要了。

二、调度“”在舞蹈创作中的合理把握

（一）舞蹈造型

1、均衡的美

中华民族是一个十分讲究对称的民族，从对联、语言中大量的双

音词、以及许多的民间艺术品都可以看到这种现象，所以舞蹈创作者

要创作出能被观众接受认可的作品，就要符合人们的这种追求对称的

心理。不过现在舞蹈的创新比较困难，所以在舞台上出现了许多不对

称的舞蹈形式。比如在分组时，一组人多，一组人少，领舞在一边，

群舞在其他区域等等。当然打破对称可以给观众耳目一新的感觉，但

是时间太长的不对称就让人觉得不美了，因而在舞蹈创作时，应该把

二者有机地结合起来，在符合大众审美情趣的基础上进行改变和创新。

2、主体的凸显

舞蹈的造型并不是动作越多越好，场面越热闹越好，而是需要根

据舞蹈的内容、主题进行裁取。在舞造型中，要灵活处理好画面的疏

密、高低和动静的关系。还有舞蹈的动与画面的相对的静的关系。比

如《大河之舞》，主要是让观众欣赏群体演员脚下的踢踏舞步，因而

必须把观众的吸引力吸引到这里，为了不干扰观众的视线，正常演出

演员几乎没有用手臂和上身的动作，这样的处理都是非常高明的。

（二）运动线

简言之，运动线就是舞蹈者在台上的运动路线，包括直“线”和“曲

线”两种。直线在舞台上运用得比较多，比如竖线、横斜线、折线等等，

什么时候运用，需要根据舞蹈内容而定。直线相对能给观众以强有力

的、直接的、不屈不挠的感觉。例如音乐舞蹈史诗《东方红》中有一

幕是《飞夺泸定桥》，为了表现红军战士冒着敌人的炮火，强行穿越

铁索桥的不屈不挠、英勇顽强的精神，整个舞台只用一条铁索拉了一

条大斜线，舞蹈至始至终都在斜线上进行，处理得非常好。当然曲线

运动也很多，主要是在我们的传统舞蹈中，在京剧《穆桂英挂帅》中，

创作者就用跑圆场来表现草莽英雄穆桂英少年挂帅的得意与喜悦。舞

台效果非常红啊。

（三）运动方向

运动方向是指演员在一定的运动线上的进、退、横移等。它和运

动线的结合就可以表现各种舞蹈内涵。比如在《穆桂英挂帅》，穆桂

英全身披挂，跑了三个圆场，背上的靠旄，头上的翎子，腰上的裙和

带，纹丝不动，只有因得意而微笑的脸。而在程砚秋先生的《荒山泪》

也有三个圆场。当时是逃难，后面有人追，所以角色很慌张，他背着

包袱，甩着长发，时而向前急跑，时而退却惊惶失措，跌倒了又爬起，

时急时缓，时直时侧，和穆桂英的跑场就不一样。

三、关于调度的其他问题

在综合运用舞蹈动作及舞台调度时，要注意把各种因素都考虑进

来，相互协调。比如，对于动作，可以一部分人先做，一部分人后做，

还可以一组做节奏，同时另一组做旋律；一部分静止而另一部分动起

来，在舞台上形成多种舞台调度的综合，使得整个舞蹈表演显得十分

丰富。

最后我们还想说一点，无论在进行舞台调度时无论采用什么技巧，

舞蹈创作者都要站在观众的角度进行构思，尽量让剧场中的每个观众

都能清楚地看到舞蹈表演，并能感受到舞蹈带来的美感。