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本期人物

?李友生??

曾任山东工艺美术学院院务委员会委员、美术系(现造型学院)主任、教务处长、教授，校学术委员会副主任。中国工艺美术学会雕塑专业委员第一届委员、中国美术家协会会员、中国雕塑学会首批会员。

现系山东省雕塑家协会顾问。

李友生：智者行仁，意在言外

整理/记者吕玉峰

■李友生??□记者

□在您几十年的艺术生涯中，不同时期创作了不同的孔子形象，尤其是近期所创作的“智者行仁”孔子像，突破了两千多年来孔子的固定形象，通过您对孔子的理解，可以和我们的读者朋友分享一下创作孔子像的历程吗，尤其是“智者行仁”孔子像的创作思路？

■?上个世纪八十年代以来，我大约先后创造了十几尊大小不一的孔子像。随着阅历的加深，对孔子的理解逐渐有所变化，自己雕塑塑造手法也与过去有所不同，创作孔子艺术形象上前后也自然有所差异了。?

大众对孔子的形象图像认知基本是比较统一的的，因为他是一个社会公众人物。历史上，有宋版，也有元版，但大众熟知的还是相传为唐代吴道子的孔子行教像。这些先人创作的形象为我创作孔子像提供了有益的参考。传为吴道子版的行教像的孔子比较谦恭，大家更倾向于他比较谦恭一点。但是从艺术的个性来讲，宋、元两个像的艺术成就在某些方面更有气象，豪气更盛。并不是说它们比吴道子版的艺术成就高，只能说彼此有不同的风格、不同的神韵。最初我创作的几个孔子像，比较尊重社会公众对孔子像的认知，比如泉城广场我所创作的孔子像，强调恭而威，追求严谨，比较传统。但是去年我在创作雕塑“智者行仁”时，我脑子中出现了孔子的多个形象：一是质朴的、平民的孔子，二是博学大家、气象万千的孔子。一方面，孔子是中国文化的集大成者。如果说中国文化要找一个符号型的人物，那就是孔子，这是无可替代的。所以从这种意义上说，这并不是孔子个人形象的问题，而是代表中国文化先贤、哲人的问题，代表中国气派的问题，这就对艺术家提出了更高的要求。孔子的风貌是多面的，他既有儒雅博学的一面，又有威而猛的一面。温良是外在，刚毅是内涵。要把这二者统一起来，确实是一个难题。

《甲午海战馆主雕》高38米复合材料?山东威海刘公岛?

《凤鸣赤山》不锈钢材料?高40米

《晨》局部?石雕

《永远快乐着》铸铁?高6米

□每位观众对于您雕塑的孔子像都会有自己的理解和解读，您是如何塑造和把握这尊孔子像的内涵，并以什么雕塑语言来诉说给观众的？

■?如上所说，创作孔子像的时候，既要表现出他的温良恭俭让，又要威猛；既表达出他表面上的谦恭，又要表达出他“荡胸生层云，胸中有丘壑”的哲人形象。这种矛盾的统一，是处理孔子像最困难的地方。

雕塑的过于谦恭，跟街上一个笑眯眯的退休老头一样，那就传达不出孔子的气概；倘若把它做的过于威严，那又与儒家的本真、最容易理解的“温良恭俭让”相去甚远。怎么使这二者结合起来，是我从一开始就考虑的问题，也是我所竭力表达的形象。那么创作出来之后，我感觉作品传达到了几分。从去年开始，在头脑中打破了孔子形象的既定模式。从动态、脸型到各个方面，打破人们脑子中固有的孔子形象。“智者行仁”是尊小像，如果处处雕琢的精巧细致，那就会流于淫巧，格调就会比较低。所以越是做小像，越是要放开，越是要强调艺术感。为此，我做了几个方面的努力：第一，打破孔子像写实的比例关系。一般的说，按现代通行做法做标准孔子像，身长一般都在7.5——8.5个头，这是雕塑的常识性知识。这个像大概在4——5个头左右。这种雕塑夸大了头部特征，强调孔子面部神态。由于强调了重点，从而更好烘托出了孔子整个人物的的神韵气质。第二，从手法上，尽量放松，不求面面俱到，除面部外，其他尽可能简约。匠人与艺术家的区别在于艺术家懂得“知止”。此像整体味道简约古朴。衣饰处理很概括放松，也不是交待的很具体。越是不确定的东西，越诱导观者的想象力，使人们用自己的想象和经验去补充孔子的形象。这也可以说是有些“写意”吧。写意一点，交代得似是而非一点，手法尽可能的放松、自然、质朴，这样就让人容易感觉到一种拙朴之气。越是拙朴在审美层次上就越高。第三，郑板桥总结画石艺术技巧为“皱、透、露、瘦”，这在平常人看，就有几分“丑”的意味了。“智者行仁”像也追求几分“丑”的表现手法，这更彰显了孔子的“瑰丽大观”。艺术来源于生活，又高于生活。生活里面人们都喜欢美的形象，艺术恰恰相反，应该寻求几分脱离生活常规的、略带缺陷化的形象。这种残缺的美往往就具有更强的艺术感染力和震撼力。曲阜大成殿供奉的那个“七漏”无遗，很“丑”的孔子像就是很典型的。八大山人画的鸟、画的荷叶都很“丑“，但是越是丑的艺术造型形象越是有高的审美情趣。艺术要和生活保持一定的距离，如果太贴近生活，那就很难引起人们的兴趣和共鸣。艺术创作只有与生活拉开距离才能更真实的表现生活真实。如何拉开距离，这就需要艺术功底了。第四，“智者行仁”像还