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歌剧《茶花女》的戏剧性及音乐表现

周媛

【摘要】歌剧作为当今世上最有影响力的综合艺术形式，具有独特的美丽和艺术

欣赏价值。它涵盖了音乐、戏剧、舞蹈、文学、服装、舞美、表演等多种高级艺术

门类于一体，接受了几个世纪漫长的考验与洗礼，依旧熠熠生辉、夺目耀眼。在

19世纪时期，产生了大量浪漫主义风格的歌剧，而这些歌剧被完好地保存了下来，

成为当今世界各大歌剧院上演的主要剧目。其中，《茶花女》正是闻名于世的经典

歌剧。它的创作者朱塞佩·威尔第正是19世纪伟大的歌剧作曲家之一。本文将从戏

剧性以及音乐表现手段对《茶花女》进行分析和认识。

【期刊名称】《黄河之声》

【年(卷),期】2016(000)012

【总页数】1页(P117-117)

【关键词】茶花女;音乐;歌剧;威尔第

【作者】周媛

【作者单位】上海大学，上海200444

【正文语种】中文

小仲马曾说过：五十年后，也许谁也不会记得的我小说《茶花女》了，但威尔第却

使它永垂不朽。歌剧《茶花女》是由意大利作曲家威尔第根据法国文学家小仲马的

同名悲剧小说改编而来。这部歌剧仅历时6周便完成，虽然一开始经历了首演的

失败，但这并不影响后来所带来的巨大成功，正如威尔第自己说的：时间会证明这

次的失败究竟是主演的错还是我的错。最终事实证明，这部至今已是全世界最常被

出演的歌剧，出自于一位伟大的歌剧作曲家笔下。

故事讲述了一位年轻貌美的姑娘——薇奥莉塔。她是一个周旋于巴黎上流社交场

的名妓，因每次出场都爱佩戴一束茶花，人称“茶花女”。她与出生正统家庭的年

轻作家阿尔弗莱德相爱，并拒绝了其他所有的追求者。在她身患肺结核后，阿尔弗

莱德带她到乡下疗养，共同度过了一段甜蜜的时光，但却也因此耽误了探望父亲的

时间。于是，阿尔弗莱德的父亲来巴黎找他，获知了儿子现在的状况。他让阿尔弗

莱德回去，自己却来到乡下以身份地位财力为由命令薇奥莉塔离开阿尔弗莱德，薇

奥莉塔伤心欲绝，但还是同意了。阿尔弗莱德回到乡下，发现薇奥莉塔已经回到了

巴黎，又开始纸醉金迷的堕落生活，比以前更甚。不明就里的阿尔弗莱德展开了疯

狂的报复，他找了一个漂亮的妓女做情妇，不断地刺激薇奥莉塔。薇奥莉塔忍受不

了，离开巴黎又病重住院，很快处于弥留状态。她把事情的真相写在了日记里，交

给了自己的朋友，求她转交给阿尔弗莱德。直到去世后，阿尔弗莱德也没能来看她。

直到听说薇奥莉塔死去，来到她的遗物拍卖会现场，即作品开头的部分。歌剧通过

倒叙的方式来叙述整个故事，使观者回味无穷。

戏剧性指的是某种程度上的冲突对立，却又不完全是强烈的对比与比较。“戏剧性”

是指戏剧艺术独有的本性。在威尔第的歌剧中最精彩的部分就是戏剧性的对比，以

此来达到让观众扼腕叹息的最终目的。《茶花女》通过将薇奥莉塔回忆中奢华、纸

迷金醉的生活和当下重病缠身、命不久矣的现状进行对比，反差强烈从而引起观众

的瞩目。歌曲本身并没有表现力，但加上歌剧演员声情并茂的歌唱及表演，就能达

到“心之所想即为眼前所见、耳旁所听”的效果，尤为震撼。

全剧音乐表现力充盈饱满。用音乐的流动来表达细微的心理描写、诚挚优美的歌调

和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作的基本特点。第一幕开始时的

前奏曲与合唱都采用了舞曲性音乐，最为经典的那首《饮酒歌》，使用轻快而明朗

的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，淋漓尽致地展现阿尔弗莱德借酒

抒发内心由衷的对真诚爱情的渴望和赞美，真实而又恰到好处。同时这一幕运用主

导性动机的手法，使男女主人公的性格形象清晰明朗的展现在眼前。第二幕茶花女

的咏叹调，是在她见过阿尔弗莱德的父亲之后，内心悲痛万分，用歌声表达出她爱

阿尔弗莱德却又不得不决定离开的复杂微妙的心理矛盾。最后终场的二重唱，是一

个触动人心的音乐场面，我们看到了男女主人公近乎燃烧生命来点亮爱情般的演唱，

急切而又哀伤，描绘了这对感情道路波折的恋人在历经磨难后重逢的喜悦之情。最

终唱段则展现了茶花女病痛的呻吟，抒发她心中无限的痛苦之情。威尔第应用这种

对比手法，刻画了垂死的茶花女对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主

题，具有震撼人心的戏剧力量。

然而真正的音乐表现力却远远不止如此，在整部歌剧中最为突出的就是薇奥莉塔和

阿尔弗莱德的爱情。这段最终以悲剧告终的缠绵悱恻的爱情故事，才称得上是这部

歌剧的精髓所在——爱情是音乐的表现力之一。将茶花女的爱情作为整个故事的

主线，以一个舞会作为导火索，巧妙的展开了整个华丽的篇章，这正是威尔第的高

明之处。音乐是用来表达情感的话语，而茶花女在染上肺结核后不断的咳嗽，也可