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歌剧《茶花女》赏析

《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及

《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。

这是根据1852年法国的作家小仲马(AlexandreDumas)的戏剧「茶花女」

(LaDameauxCamelias)而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密

度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但

绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．

威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会

原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术

效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的

原作者小仲马要说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威

尔第却使它成为不朽。

《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为一个堕落的女人（或失足

者），一般均译作茶花女。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具

有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生

活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿

尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭的荣誉，决然放弃

了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。

剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的

爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情

的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来

往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的

极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞

辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病

的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部

真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病

和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。

音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现

了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆

动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基

础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的

动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。

薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次

感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述

和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人

的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重

逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他

们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥

莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了

主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的

追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。

《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三幕歌剧。剧本是皮阿威根据法

国小仲马的同名悲剧改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤

凰剧院。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔

第歌剧创作中期的基本特点。虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界

的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品

之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》

了，但威尔第却使它成为不朽。剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下

层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。它不仅饱含感情地写出了玛格丽特

的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精

神。玛格丽特是一个沦落风尘但心地纯洁的女性形象。

《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”(或“失足者”)，

一般均译作“茶花女”。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性

格的人物-