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浅谈声乐演唱中歌曲的艺术处理

李杰

摘要：歌唱是直接以音乐和语言传递信息引起听众的共鸣，它是其他艺术形式无法比拟的。只注重歌唱技巧，而忽视歌曲的处理和表现，是声乐学习者共同存在的问题。如何演唱好一首完整的作品，不但要有扎实的基本功，更关键在于艺术表现的深刻感人，能否体会词情以及透彻地理解音乐的内涵。成功的演唱者应能唱情、唱意境、唱韵味。

关键词：熟悉作品；分析作品；意境想象；歌曲的艺术处理；风格的把握

在声乐学习中，我们要演唱好一首歌曲，除了音乐感知能力；良好的嗓音条件和声乐技巧；一定的文化、音乐修养之外，十分重要的就是我们对所演唱作品的内涵有深刻理解，而这种理解则基于对作品内容与艺术表现手法的认真分析，再经恰当的演唱处理后，才有可能准确的创造性地表达出作品的内涵，从而获得作品所希望的艺术效果。

一首好的、经典的歌曲的诗词和音乐不能终归停留在纸面上，必须通过歌唱把它唱活，才能使听众充分感受。因此，作为一名歌者，应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，对所演唱的作品进行分析与艺术处理，这是表现作品内涵的依据，那么，这一过程可以从以下方面入手：

一、熟悉作品

每当我们拿到一首歌曲时，首要熟悉它，了解它，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。所以，不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍。通过歌词理解作品的思想内容，弄清词作者的创作意图，通过朗诵使无声的语言变成活跃、生动的有声语言，而且大声朗诵可以帮助我们找到语感和语言动态美，体现歌曲内涵。但是，由于歌词容量所限，它不能象小说或戏剧那样写得十分的详尽具体，通常采用高度概括的写作手法，用词十分凝练，在词的背后往往有着更深广的含义，如歌剧《江组》中的《红梅赞》，仅从字面上理解是赞颂红梅的品格，在老师知道分析之后，让我们明确作品的真正的含义是歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派，以及对革命必胜的信心。我们只有把握好了作品的背景和内涵，才能通过演唱完整的表现出来。

还有些歌曲的创作，由于当时的历史条件或环境所限，作者不能直接明确地表明自己的观点而不得采用比较隐晦『|勺用词或借喻手法，如我在唱《问》这前歌时，识谱填词，一系列的问句，当时并不明白歌曲表现的内容，通过查阅这首歌曲创作背景后，才对这首歌有了大致的把握，这首歌曲创作于二十年代，作者发出一系列意味深长的人生问题，是对当时国破家亡的社会发出具有哲理性的感慨，其主题是对当时军阀混乱，山河残破的祖国深沉的忧虑。类似这样的歌曲，我们不能只是停留在词面上去理解作品，要搜集有关歌曲背景材料以便进一步了解作品创作年代、政治形式、社会状况等，那么理解歌曲所要表现的思想内容就显得容易，通过对歌词与时代背景分析让我们更准确地表现作品内涵。

二、分析作品

在了解掌握了歌曲作品的歌词、背景之后，对歌曲的音乐部分做一些必要的剖析，分析作品的结构形式将有助于深化对歌曲作品的理解。

1、要唱熟曲调，唱准音高、节奏、节拍并注意乐感有一定音乐表现

熟悉并唱准了谱子和音准节奏，是以后对作品从音乐上分析研究的基础。另外，有一些歌曲中还有转调、离调或旋律中的临时升降音，都需要仔细熟练掌握，最后，就是按照句子和内容要求，正确安排好气口。

2、注意歌曲的调式调性和曲式结构

调式是人类在长期音乐实践中创立的。它是音高关系的组织基础，是音乐思维的重要部分。在很大程度上，音乐的时代性、民旗性、地区性与调式有关。狭义专指调式的高度，即主音的音高位置所在。在当今全球范围内，使用最广，传播最广的调式体系是大、小调体系，最早在西欧使用。大调适宜表现明亮辉煌、响亮有力的情感内容，如贝多芬《欢乐颂》以简谱上看主音为“1”。小调适宜表现暗淡忧郁、柔和含蓄等如前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》，从简谱上看主音为“6”。另外，中国民族众多，各民族都有独具特色的音乐。当然最主要数汉族音乐，汉族音乐调式为五声调式，五声指宫、商、角、徵、羽（用简谱1、2、3、5、6），大家熟悉的《东方红》是五声调式的徵调式。

曲式是音乐的结构，那么歌曲音乐写作常用的三种基本结构：(1)乐段式或单乐段，只有上下句呼应组成。(2)二段式结构从音乐上可以明显地划分两个段落，这种曲式特点无论在歌词内容上，还是音乐内容上都存在较为突出的对比。(3)三段式结构。由三个明显的乐段组成，它与二段式不同之处在于第二对比乐段之后重新再现第一段内容。但“再现”不能简单地理解为“再来一遍”。“再现”往往深化甚至扩展了原来的主题思想内容。如《古老的歌》是一首借助于“古老的歌”抒发对故乡的眷恋和热爱的抒情歌曲。全曲共分三段：第一段丌头“啊”宇的演唱，犹如一个游子扑到故乡这片古老的土地上，倾吐语言无法表达的情感。第二段是抒情唱段，声音的强弱要有对比，表现出对故乡的热爱和怀念之情。第三段是结尾部分，也是全曲