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歌剧《赵氏孤儿》中程婴的人物形象分析

歌剧《赵氏孤儿》，是一部反映中国悲剧文化精神的经典历史剧。故事中那种隐忍、坚强、不屈不挠同邪恶力量斗争到底的英雄精神，是故事流传至今并脍炙人口的原因之一。国家大剧院将这个耳熟能详的故事以歌剧的形式展现在世人面前，让人得以更加直观的领略到中国民族大义的惊心动魄和震撼人心。歌剧《赵氏孤儿》中程婴通过男中音的唱法向人们传递了中华民族传统的价值观——“一意孤行”，将中华民族的正气、风骨和道义表现的淋漓尽致，也体现了艺术家们对中国传统价值观的一种追溯和发扬。本文选择《赵氏孤儿》中的主要角色之一——程婴为人物线索，通过程婴从一介草民到悲剧英雄的转变过程，更加深入的探讨歌剧人物在歌剧和历史中的悲剧精神。

1.歌剧地位

歌剧《赵氏孤儿》程婴角色的演唱用的是男中音歌唱方式，是我国演唱男中音声部的标志。《赵氏孤儿》这一角色的演唱不同于其他人，有的部分需要伏在地上进行演唱，气息不用完全的打开，音色自然也就显示出深沉、雄厚的音感。在程婴要离开公主府的时候，他表面必须要表现出就像没有什么事情发生一样；当他下定决心放弃自己的孩子去救“赵氏孤儿”时内心的痛不欲生；含垢忍辱时内心的孤独与凄惨；事情结束后的坦荡放松。程婴这个角色有着太多的情绪和内心变化，孤独与隐忍、痛苦与凄凉，无一不是对男中音演绎的挑战，这个角色需要男中音对自己的演唱有着足够的把握，才能炉火纯青去像观众演绎出来。《赵氏孤儿》是一部悲情色彩极重的历史剧，尤其是其中“程婴”角色的演绎对于演唱者有着极高的要求，在对演唱者自身的精神体力和多种演唱方式的变换都是一个巨大的挑战。用极具西方形式的歌剧来演唱《赵氏孤儿》这部极具民族大义的历史剧，使“程婴”这个角色变得更加鲜活，歌剧的整体张力也就增加了很多。“程婴”角色在歌剧中的演唱，从一路以来的忍辱负重到最后事成之后的自戕，都通过男中音的演绎，向观众极尽描摹的展现出来，更是将这一悲剧的沉重感击中了观众的内心，从而引发了人们对于程婴这个人物的缅怀，也使得《赵氏孤儿》的历史走向了世界的舞台。

剧中《摇篮曲》《雨越下越猛》等歌词都使人们的向内心得到极大的冲击，就像是身同感受那般，痛心入骨。我国的《摇篮曲》也正是源于这部歌剧。《我都做了什么》、《我已无力前行》等歌词唱段，都将程婴在不同时期的内心情感及他的角色特性诠释的淋漓尽致。程婴本来就是一名普普通通的老百姓，没有什么远大的抱负和理想，他只想平静的过他的郎中生活。懦弱、胆小就是他现在真实的人物写照，所以在第一幕咏叹调《我都做了些什么》中，在庄姬乞求他就自己的孩子后，懦弱的程婴他知道如果他答应，以后的他将面对的是人们的唾弃，面对的是世俗的鄙视。在经过思想痛苦的挣扎后，他决定接受主公的请求，也代表着他内心接受了正义，接受了以后人们的谩骂，这段是整个歌剧的关键环节之一。这个时候歌剧的节奏旋律从慢转换到快速，不也正是让人们表达出程婴在做决定的时候内心的煎熬与挣扎吗？为后期的剧情做了一个铺垫作用。在“救孤”时，正是程婴这个人物的关键所在，也是正义与邪恶作斗争的开始，这是使用三连音，也映衬出程婴此时做决定后的坦然。气势磅礴的伴奏此时与程婴的内心情感达到高度融合。最后大事已成时，是整个歌剧的高潮，节奏快慢相结合、交替转换，表达出了内心程婴的坦荡，也是他内心正义终将战胜邪恶的结局，也是对于自己多年忍辱负重的释怀，最后在回到缓慢的节奏。歌词和旋律节奏完美的结合，演绎了程婴跌宕起伏的一生和他内心复杂的感情。

2.舞台表演分析

歌剧《赵氏孤儿》剧中的唱法有很多，独唱、重唱、合唱等多种形式连接着整个音乐，让整个歌剧的张力及弹性有很大的空间。而程婴的演唱则大部分是以独唱来进行的，程婴作为整个歌剧的重要人物，他的演唱是剧情发展的关键点之一。在程婴接受了主公的请求时以及他十八年来的忍辱负重，十八年来内心的孤独悲惨，这几部分的独唱是具有极强的艺术魅力的。程婴角色歌唱时不仅要注意演唱的技巧，更重要的人物角色的表演，巧妙的结合这两点，就让他的人物形象更加立体。场景的布置、服装的设计以及规模宏大的交响背景都与为角色起着很好的衬托作用，让观众随着歌唱者的演唱真正的进入到“程婴”这个角色。

3.程婴的内在情感表现

歌剧中中除了程婴的内心活动极为丰富。通过独唱、合唱等不同的表现形式，对人物命运进行了外在表述和内在表达，也歌剧整个的人物思想进行了完美演绎。程婴失去了自己唯一的孩子之后，一段独唱将一个父亲的痛彻心扉演绎的至真至情，那种心痛、悲伤和无奈让观众感同身受、痛彻心扉。而合唱中，赵武、程婴和屠岸贾的共同演绎，仿佛让观众置身于当时的那种感情纠葛、矛盾冲突的情景之中。舞剧中独唱、合唱、重唱等多种方式的结合，主要内在表现的男女主人公各个阶段的心理、矛盾也值得人们动容。歌剧中，出生宝宝时二人的紧张、激动和喜悦之情让观众也为之欣