摄影术在视觉艺术中的独特性-2019年文档资料 .pdfVIP

摄影术在视觉艺术中的独特性

1从绘画到传统摄影术

1.1摄影术的诞生

从我们接触美术之初，绘画几乎成为其中不可或缺的部分。

而在我们日常接触的美术印刷品中，如拉斐尔的《西斯廷圣母》、梵高

的《向日葵》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等西方作品尤为杰出。

这些绘画作品我们还可以分为很多流派，如印象主义、写实主义、自然

主义等等。每每站在这些世界著名的画作前，每个人都会为它丰富多变

的人物性格、和谐雅致的色彩搭配和高超精妙的表现

手法而赞叹。对不同于绘画作品的摄影而言，它从1839年诞生

开始到现在的发展不到200年，本身就是一个很短暂的历史过程，而在

这期间，摄影也在不断从绘画中吸取大量的养分。

对于摄影技术和设备的认识，我们最早是由小孔成像得来

的，接着逐步出现了“干版摄影”“湿版摄影”再到后来柯达

公司生产出第一台便携式照相机，种种迹象表明，摄影术和它的设备都

是在不断进步更新中的。在更新之初，摄影也仅仅是为贵族们服务的工

具，发展到了今天，它可以融合到我们的生活乃至各个行业领域的应用

当中。后来就有了我们观念上所认知的新闻摄影、风光摄影、商业摄影

等风格化摄影类别。

1.2绘画与摄影的关系

绘画被称作“视觉艺术”，是运用造型的手段来反映生活和

表现创作者审美理想的艺术形式。从原始绘画到现代绘画，已经历几千

年的历史，在此期间经历了写实和模仿为主要组成的重现

性绘画到表现性绘画的发展过程，继而从具象美走向抽象美。摄

影作为光的艺术，它的瞬间是纪实性的瞬间，它逼真且一次性整

体完成摄影的整个过程。因此，摄影也被称作纪实性的瞬间艺

术”。

摄影和绘画同属于造型艺术、空间艺术，拥有艺术上的共性

特征。它们常常应用相同的艺术语言对审美的对象进行艺术构造，但是

又有着各自鲜明的特点；摄影艺术与绘画艺术是相互影响的，早期出

现的摄影家大都由画家转行而来，他们把对艺术性的追求当做摄影的主

要目的。而与此同时，摄影作为一种新的视觉语言没有现成的规律可

以去遵循，绘画早早地就形成了规范和审美定式来为摄影的创作提供了

借鉴，如构图的运用、采光的方式等。以前的西方传统绘画就是把模

仿和还原自然视为唯一的目的，而画家们不懈追求的目标正是逼真地还

原现实。摄影的出现、迅速崛起及逼真地捕捉自然的能力让画家们感到

了前所未有的压力，没办法，他们不得不去探索摄影技术无法替代的艺

术领域，即从再现自然中的外部世界转向表现画家的内心世界。

所以说，摄影的历史是短暂的，相对于音乐、舞蹈、书法等远古时

期就存在的艺术形式而言，它的阅历与内涵沉淀还不够，直到今天，还

有很多的人把摄影归类到了技术的误区。

2从传统摄影到动态影像

2.1照片的本质

摄影发展的初级阶段确实是在工业革命历史背景的带动下

而产生的，利用化学药剂加以反复实验，从而形成了不同的摄影地完

成了感光影像，而且解决了定住影像的难题，只要人们按照他的说明

去做就可以成功地把影像附着在照片相纸上。逐渐地，对于人们还是未

知领域的摄影之门被开启。想要把事物了解得足够彻底，在探索未知领

域的过程中，人们既要知其然，又要知其所以然。但是对于目前的摄影

影像研究，许多人都进入到了一个误区，不论是别致优美的照片还是利

用现代电子设备印刷出的照片，大家潜意识地认为照片中出现的影像只

是镜头、快门和传播媒介的产物，深层次上却不知这些照片都是拥有

共同特点的，也正是因为这些共同特点才决定了出现在我们镜头面前的

世界是如何转变成一张薄薄的照片的。恰恰这就是照片的与众不同，

利用自身的特点去构成一种视觉语言来表现出不同照片的内涵。

技法。最早的摄影术一一银版摄影法所拍摄出的照片，不仅成功

直到艺术表现手法繁盛的今日，这种用视觉语言来表现内涵的手

段，都是按照照片的风格来决定的。目前