以威尔第歌剧《茶花女》咏叹调《永别了,过去的美梦》两个版本为.pdfVIP

美声演唱中多样化的情感表达——以威

尔第歌剧《茶花女》咏叹调《永别了，

过去的美梦》两个版本为例

摘要

早在17世纪的欧洲，由于经济不断迅速发展，美声唱法开始蓬勃兴起。随

着时间的推移，美声开始走向国际化，近几年来，在不同社会环境下，美声唱法

不断融入多种新型元素，进行多次创新。19世纪威尔第创作的《茶花女》在歌剧

史上占据重要地位，本文借以歌剧《茶花女》中的咏叹调《永别了，过去的美梦》

对1994年在英国皇家歌剧院，由安吉拉·乔治乌的演唱；2010年在国家大剧院，

由张丽萍演唱的两个版本对比分析在不同时期，不同地域演唱时，多种情感的抒

发和表达。

关键词：美声唱法情感表达多样化个性歌剧《茶花女》

一、美声的情感表达在歌剧中的运用

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美声唱法，顾名思义就是用美声的方法来进行演唱歌曲。美声，最初的解释

是美丽的声音，这个词语来源于意大利的“belcanto”“bel”的意思是美、美

丽的意思。“canto”是颂歌，歌唱的意思。结合起来就是美丽的歌唱了。美声

的出现也是从意大利开始的。它采用最科学的歌唱方法——胸腹式呼吸方法。采

用全身的肌肉运动来歌唱。在演唱过程中，始终保持气息下沉，喉头松弛的状态

歌唱。根据歌曲的不同强弱去时刻控制气息的流动，从而避免憋气，身体僵硬等

不适。这就需要我们声乐演唱者长期的呼吸训练，从而达到科学的正确的呼吸运

用。笔者认为，情感表达是歌唱的灵魂，没有了灵魂，歌曲本身就仅是一个躯壳。

《永别了，过去的美梦》这首咏叹调，对歌曲本身来说，有着详细的强弱划分，

技术高超的作曲、和声以及感人肺腑的故事情节。可是再华丽的外表没有真切的

内心表达，都是纸上谈兵。因此，就需要演唱者根据感情基调介入自身的个性化

来表达出音乐本质的内容。在歌剧中，用歌声和神态表演来告诉听众音乐真正的

感情走向。

歌剧中，情感表达的运用，前提是首先要深入了解歌剧的创作背景以及作者

的人生经历。其次人物角色，都应由不同的表演者，不同的歌唱音色去展现，才

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能更加强烈的反应不同的社会发展和人们的思想变化。《茶花女》是威尔第的三

幕歌剧，根据小仲马亲身经历所写的一部力作，后威尔第改编为歌剧形式展现给

社会大众。在法国七月王朝的时代，上流社会的糜烂生活，讲述了维奥蕾塔一个

妓女的爱情悲剧故事，在这部歌剧中，女主角维奥蕾塔的唯一的咏叹调《永别了，

过去的美梦》，讲述她病入膏肓时，读了乔治·阿芒的信，从中得知乔治对阿尔

弗莱德道出了他牺牲的真相，二人前来探望并想要得到原谅，维奥蕾塔痛苦道：

“来得太迟了!”随后唱出这首咏叹调，也预示着维奥蕾塔的生命即将走到尽头。

1、罗马尼亚著名女高音歌唱家安吉拉·乔治乌用她对歌剧和歌曲的理解，

在英国皇家歌剧院深情演绎了这首作品。她是一个从贫民家庭走出来的歌唱家，

在父母的支持下接受着高等的歌唱教育，完全从一个底层一步步走到歌唱家的地

位，她深刻体会自己的不易生活，其次加上社会的动荡和变故。当她在一个黑布

笼罩的舞台背景下，只有一张床和一个即将步入死亡殿堂的她来讲，都显得绝望

不堪，她身穿白色长裙软弱的站在床边，紧紧怀揣着那封信。在这样悲凉的歌剧

背景下，一切的渲染都让她展现的更加悲伤，接着用她最后的力气围绕在床边演

唱着此曲。乔治乌的演唱速度较快，每个高音都可以灵活迅速的达到位置上。体

现了这时的维奥蕾塔时间所剩无几，想要借着仅有的微薄之力诉说完最后的告别。

因此笔者认为演唱者的情感表达在歌剧中不仅需要创作背景的支撑，还更需要合

适的舞台布置来渲染演唱者内心的情绪。

2、张丽萍从小生活在部队家庭中，她的父母非常重视她的艺术教育，在上

个世纪六、七十年代，她深受传统文化的影响。在传承美声唱法的技术、技巧和

感情表达的同时，加入了很多中国传统文化的特色，更容易使我们中国听众得以

接受。张丽萍在大剧院的演绎，同样在黑布笼罩下，她弯腰拿着信件，坐在棕色

的座椅上读着那封来迟的信开始了这一演绎。没有明亮的灯光照耀，仅有床边那

一丝光亮照在雪白的床被上，展现出一幅凄凉的画面，预示着维奥蕾塔的死亡即

将来临。她慢慢从靠椅走向床边无力的坐在床尾用这一咏叹调诉说着自己对爱情

的绝望和对世界的告别。软弱的维奥蕾塔形象被张丽萍老师演绎的淋漓尽致。在

这样三种不同的舞台动作背景下