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当代中国高校美术教育的几点思考

【内容摘要】在当代高校美术教育中，适当增加本土性民族美术，

让文化传统基因在现代教育体系中绵延，同时提出艺术的“非规则

性”，因此需要培养学生的实验性精神。提出加强学生实践能力的

培养是让艺术在学生的生活中得到熏陶，尤其对学生的人文精神的

培养，正是对艺术家的人文精神的培养及其对社会担当的一种能

力。

【关键词】高校美术教育引导培养能力基础

“教育”的本义是“引导”。美术是一种视觉艺术，用一定的物

质材料与手段来塑造可视的形象，以表达人们的思想情感与社会生

活的一种艺术形式。大学教育体系中的中国高校美术教育，因学科

具有其特殊性，因此美术教育应该具有不同的教育模式。

一、本土性：民族美术与高校课堂

本土美术是文化的传统基因，亦是延续本土文化的文化资源。我

国有56个民族，民间美术资源丰富。不同区域的民间美术承载着

富有本土特色的观念形态与文化资源，区域性高校可以充分利用本

土的民间美术资源，重视与本土文化结合。高校美术教育要发展中

国本土民族语言及审美，才可构成本土性的美术教育本土语境。

上世纪初期，中国高校美术教育主要参照了西方艺术传统教育模

式。在20世纪80年代后，国内有些高校出现了传统文化与西方教

学模式的矛盾，因此纷纷调整其课程结构。所以，高校美术教育应

适当开设本土传统文化艺术课程，优化课程结构。在民间美术非物

质文化研究与发展方面，中央美术学院具先导意识，创建了非物质

文化遗产研究中心，并在2002年召开了中国高等院校首届非物质

文化遗产教育教学研讨会，不仅发展了科学研究，同时聘请民间美

术艺人进课堂，如陕北剪纸、环县皮影、天津泥人张泥塑、武强年

画、朱仙镇年画、山西面塑等民间美术进入课程教学。所以，高校

教育体系是现代教育体系，在现代教育体系中导入传统的文化活态

基因，它使中国传统优秀文化基因得以传承，也使学生在传统文化

语境中让现代性与传统性互相融合，这种课程模式体现了高校对文

化传承的责任，也给民间美术注入了鲜活的文化资源。

二、实验性：艺术的非规则性

艺术具有非规则性，不同于科学的秩序性，因此需要培养学生的

实验性精神。美术不同于其他的艺术形式，其自身的魅力非常独特。

大学美术教育是高等教育，应该具有高等美术教育的特点。不能仅

仅将教学过程视为知识的熟练过程，教师不能停留于技艺的传授，

更应该超越技巧的学习，导引学生思考，在教学过程中培养学生的

创造力。艺术需要发展创造性的思维，创造想象是进行创造活动的

必要前提。因此，教学应超越框定的模式与风格，注重培养学生的

主体性，在探索和研究中发挥艺术技巧的关键。对于艺术创作来说，

想象比知识更重要。因此，高校美术教育尤其需要重视对于创新精

神的培养。毕竟，开拓想象力是美术教育学科特点的需要。

大学美术教育创作课尤其需要提高课程设置比重，同时，需要建

立正确的创作课观念，充分培养学生主体性。艺术具有不同于科学

知识的特点，艺术需要创意，需要作品的唯一与独特性体现。艺术

是非规则的，艺术作品是艺术家的艺术创造，具有实验性。优秀的

艺术作品具有独创性与实验性，是艺术家想象的外化。审美判断力

是美术专业学生具备的基本艺术素养，因此，高校美术教育应该重

视培养学生的审美判断力，培养学生的实验创造精神。因此，在多

种课程中，应贯穿学生审美判断力的培养，在技法课与理论课中贯

穿美感的培养与艺术精神的领悟。审美判断力的丰富、想象力的开

拓以及创造性思维的培养，是美术教育的学科要求。同时，培养学

生技法，亦是培养学生独立自由的艺术态度与精神表现。

三、实践性：艺术为生活

艺术源于生活，又高于生活，让艺术走进生活。学生只有深入到

生活的实践中去，通过艺术与日常生活的链接，丰富艺术体验，丰

富艺术感知力，才能拓展艺术实践能力。美术教育应该重视实践性，

重视课堂的内外结合。艺术作品是艺术家对于世界的思考与情感的

反映，视觉艺术是文化的视觉呈现，艺术创作是思想物化活动，具

有精神性与实践性。因此，必要的实践能力对于艺术创作是一种不

竭的源泉。高校美术教育应重视艺术考察课程、展览观摩课程、外

出写生课程、专家专题讲座等，由此，在实践中，学生的创作能力

才会得到提高。如，采取多种实践模式，开拓学生的实践能力。例

如社团活动这类鲜活的艺术教育模式可促进艺术的生活性，让学生

在艺术实践中关注社会生活情景，使其生活经验与艺术经验链接并

发生关联，最终在作品中得到真实的再现与转化。

此外，工作室教学模式