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论摄影艺术中的视觉美感

——形式中产生的摄影视觉美感

摄影是一门视觉艺术，是一种瞬间平面造型艺术，它的基本性质

就是视觉直观具体感性的形象，运用这种艺术手段来创造多样的艺术

形象，来营造艺术美感。摄影同时也是一种视觉语言，渗透着摄影家

的思想情感和美学理想，能过传情达意的创造性精神活动，摄影作品

一定具有能够向读者传达的的内容，也就是说照片必须有意义。所以

说在很大程度上摄影艺术是一门大众化的艺术。

摄影艺术具体感性视觉的形象作用于人，他在读者面前直接展示

出可以感触得到的具体感性的艺术形象。摄影艺术的创作以现实环境

存在着并且正在发展着的客观事物为表现对象，一句话，无论从空间

上来说，还是从时间上来说，摄影艺术直接摄取客观现实中的生活对

象，以“生活本身的形式”在现实在的现实。因而摄影艺术中直接可

视而又真实可信的的艺术形象，给读者最为真切的感受。“摄影艺术

是最富有现实主义的精神生产”郭沫若如是地说。

诚然，摄影艺术不可能也不应该离开实际存在的各种社会现象或

自然现象进行创作，不可能也不应该离开特定的时间空间去追叙过去

或者幻想未来。照片上的每一个人物形象，背景道具，已经任何细节，

都是实实在在的反映。但，他绝不是把眼睛看到得所感到的景象一丝

不变地拍摄下来。这是因为，摄影艺术创作是以选择生活中的典型形

象为前提的，所以摄影艺术创作不仅不排除艺术概括，还具有很高的

典型性。所以，摄影作品创作必须在表现典型，处理题材，突出主题，

选择背景和细节以及色调和构图上都具有极大的创造性。而在这个中

间主要的就是你的拍摄角度，拍摄时机，光线的处理等等手段。

摄影创作的最终目的就是获得具有高度典型上的艺术形象。巴金

说过一段这样的话：文学的最高境界是无技巧，不是玩什么花样，靠

什么外加的技巧来吸引人。摄影作为一门艺术，一天到晚玩弄技巧的，

是艺术工匠而不是艺术家！艺术是目的，技巧是手段，老是注重技巧

的人，必定会忘了他的目的！所以技巧只是作为一门艺术的外在条件，

重要的是我们如何完美的运用这些技巧来达到我们的目的，即视觉美

感。

摄影作品的美学价值主要体现在视觉上的美感享受与心灵上产

生的共鸣。摄影艺术作品的最终是利用画面中的视觉因素来表达意

念，无论是现实的提炼还是来自摄影师的主观思想，都是出于对美的

精神追求和心理祈盼，人们对视觉画面的接受是有主观审美选择的，

摄影画面的美感会直接影响思维传达的效果。再者，审美情趣的把握

和创意的再现。一张富有创意和情趣的画面可以给人新的审美体验和

精神享受，让观者在情绪上产生震撼，进而对画面本身产生兴趣，人

们观看一张摄影作品往往是一种被动的接受，我们所做的就是将这种

被动变成观者和我们之间的一种互动，一种交流。这就会是一副优秀

的摄影作品所带来的最终效果。

摄影在形式上很讲究形式美，而真实的展现在读者面前的却又是

没有丝毫的矫揉造作，而是一股吸引人，打动人，使人受到震动，受

到感奋的力量，这便是摄影的最高境界。而形式主义美学基础在很大

程度上就是构成思想，简单的点线面，使整幅画面具有强烈的视觉冲

击，同时又让画面具有很强的张力，这种很强的张力使画面具有多义

性，一个平面化的，局部化的形态画面会是读者耐人寻味，意味深长！

纳希微的摄影作品中关于形式的画面无所不在，无论是纪实还是

其他摄影艺术形式，都有一个公认的艺术美感，那就是画面形状也就

是形式法则。我们看重的是一副摄影作品的画面所给人带来的视觉感

受，是否耐人寻味，是否具有形式美感？正如齐白石说的“妙就妙在

是与不是之间”。所以在摄影构图中我们同样要讲究形式，虽然构图

形式千变万化，但是万变不离其宗，这个“宗”就是——“美”。无

论构图怎样变化，目的就是要给人以美的的享受。越是美的东西越具

有吸引力，越是美的东西越具有生命力。而在其中，就有对比和统一，

对称和均衡，节奏与韵律，黄金分割法等等。这些虽是摄影中的法则，

但我们不能墨守成规，要运用得当，比如对称的构图在摄影中常用于

正面摄影角度，表现对象的正面形象，使画面显得工整。但要是运用

不当，则会让人觉得呆板，单调；而能使人感受到鲜明强烈的感触却

仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，作品更加活跃。

对比关系主要通过色调的明暗冷暖，形状的大小粗细、长短、方圆，

方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，距离的远近疏密，图地的虚

实黑白轻重，形象态势的动静等多方面的因素来达到….