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《美术写生》课程教学大纲(本科)

一、课程概述

《美术写生》课程致力于培养学生对自然景物、人物及静物的观察力、表现力和创造力。通

过实践与理论相结合的教学方法，使学生掌握写生的基本技巧，提高审美素养，为后续专业

课程打下坚实基础。

二、课程目标

1.掌握写生的基本方法，包括线条、明暗、色彩等表现手法。

2.培养学生的观察力、想象力和创造力，提高审美品位。

3.了解美术史及著名艺术家、作品，丰富艺术修养。

4.培养学生独立思考、批判性分析和团队合作的能力。

三、教学内容

1.写生基本技巧：线条、明暗、色彩、构图等。

2.静物写生：水果、器皿、花卉等。

3.自然景物写生：山川、树木、建筑等。

4.人物写生：头像、半身像、全身像等。

5.名家名作欣赏：分析著名艺术家及其作品的艺术特点。

6.创意写生：结合个人特长，进行创作实践。

四、教学方法

1.讲授与示范：讲解写生技巧，进行现场示范。

2.实践教学：组织学生进行实地写生，辅导学生完成作品。

3.小组讨论：分组讨论，分享创作心得，提高审美能力。

4.作品点评：对学生的作品进行点评，指出优点与不足，提高创作水平。

5.课后作业：布置课后练习，巩固课堂所学。

五、课程安排

1.理论与实践相结合，共64课时。

2.每周2课时，共16周。

3.课程安排如下：

-写生基本技巧（4课时）

-静物写生（8课时）

-自然景物写生（8课时）

-人物写生（8课时）

-名家名作欣赏（4课时）

-创意写生（8课时）

-作品点评与总结（4课时）

六、课程评价

1.平时成绩：占30%，包括课堂表现、作业完成情况等。

2.期末考核：占70%，以写生作品为主，考察学生的综合能力。

七、教学资源

1.教材：《美术写生教程》及相关辅助教材。

2.网络资源：提供国内外艺术家的作品赏析，拓展学生艺术视野。

3.实地考察：组织学生参观美术馆、艺术家工作室等地，感受艺术氛围。

4.课外活动：鼓励学生参加校内外美术比赛、展览等活动，提高实践能力。

八、教学要求

1.学生应按时上课，积极参与课堂讨论和实践操作。

2.课后认真完成作业，及时反馈学习中遇到的问题。

3.尊重教师和同学，保持良好的课堂秩序。

4.爱护教学设施和器材，遵守实验室安全规定。

5.期末提交一份具有个人特色的写生作品集，展示学习成果。

九、教师职责

1.认真备课，明确教学目标，确保教学质量。

2.注重启发式教学，引导学生主动探究，培养创新意识。

3.关注学生个体差异，因材施教，提高学生综合素质。

4.及时解答学生疑问，关注学生学习进度，给予个性化指导。

5.组织课程评价，客观公正地评价学生成绩。

十、课程展望

1.鼓励学生将所学写生技巧应用于其他艺术创作领域，如插画、设计等。

2.培养学生艺术鉴赏能力，提升个人审美品味。

3.为有兴趣深入研究的同学提供更多实践机会和学术指导。

4.搭建平台，促进学生与国内外艺术家的交流与互动。

5.定期举办学生作品展览，展示课程成果，提升学校艺术氛围。

十一、教学进度安排

1.第一周：介绍课程性质、目标、要求，讲解写生基本技巧。

2.第二周至第四周：进行静物写生练习，掌握线条、明暗、色彩表现。

3.第五周至第八周：开展自然景物写生，学习画面构图与空间处理。

4.第九周至第十二周：进行人物写生，重点掌握人物比例与表情刻画。

5.第十三周至第十四周：欣赏名家名作，分析艺术风格，提升审美能力。

6.第十五周至第十六周：创意写生实践，鼓励学生发挥个人特长，进行创作。

十二、教学评估与反馈

1.课堂评估：教师通过观察学生在课堂上的表现，评估其学习态度、技能掌握情况。

2.作业评估：对学生的作业进行详细点评，及时给予反馈，指导学生改进。

3.期末作品评估：组织期末作品评审，由教师团队进行综合评价，提出建设性意见。

4.学生反馈：鼓励学生主动向教师反馈学习体验，对课程提出改进建议。

十三、教学支持与保障

1.提供充足的教学器材和材料，确保学生实践需求。

2.建立课程网站，发布课程通知、教学资源，方便学生自主学习。

3.定期检查教学设施，确保设备正常运行，为学生创造良好的学习环境。

4.加强师资培训，提高教师教学水平，保证教学质量。

十四、课程考核标准

1.平时成绩：包括课堂表现（10%）、作业完成情况（20%）。

2.期中考核：以小组形式进行，提交一份自然景物写生作品，占30%。

3.