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《洛神赋图》的视觉图像研究

作者：符靖

来源：《艺术评鉴》2022年第13期

摘要：中国古代神话中最脍炙人口的洛神，其“翩若惊鸿，宛若游龙”的文化记忆与审美意

象来源于东汉三国时期曹植的代表性文章《洛神赋》;而东晋艺术家顾恺之则完成对其文本的

视觉图像转化。顾恺之所作的《洛神赋图》现存多个摹本，用笔与设色虽略为不同，但其造型

手法与空间位置经营基本相似，应是对同一底本的章法、格度进行摹习，营造出灵异缥缈的幻

境与优美抒情的浪漫情怀。本文首先对今天故宫博物院所藏宋摹本《洛神赋图》进行历史性的

还原，利用各种文化、思想的碎片复原它的历史语境。其次对画面进行艺术语境的形式分析，

从线条、色彩、造型、布局等形式元素入手，探究与鉴赏《洛神赋图》中视觉图像形成的原

因，对其画面的艺术创作风格特点进行归纳整理。采用原境重构与费尔德曼形式分析的方法研

究《洛神赋图》的造型与图像，聚焦于空间营造方式及其与艺术构成元素之间的关系，力图通

过本体论层面的探讨分析《洛神赋图》的文化意涵，从艺术与视知觉之间的关系客观分析其艺

术特质与图像的内在意蕴，重构其在中国古代美術线性发展过程中的历史地位。

关键词：顾恺之《洛神赋图》图像

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）13-0045-04

罗曼·罗兰曾说“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和

热情的世界”。中国传统卷轴画萌发于魏晋南北朝时期的人物画，诗化的语言能够使人迁想妙

得、身临其境，这一时期绘画成为画家个体面对生活有感而发的表达，将符号性文字转换为视

觉性的画境描绘，是中国传统卷轴画的创作特色。中国卷轴画承载着本民族更多广博丰厚的

“隐喻”“诗性”和“哲思”的人文内涵。中国古代神话中最脍炙人口的洛神，其“翩若惊鸿，宛若游

龙”的文化记忆与审美意象来源于东汉三国时期曹植的代表性文章《洛神赋》;而东晋艺术家顾

恺之则完成对其文本的视觉图像转化，在《洛神赋图》中那些法贵天真的自然之色，那些以春

蚕吐丝描绘制出奇幻绚丽的人物，历经千年岁月，现世依旧借画卷将观者带入千百年前顾恺之

笔下渲染出的那一幅奇幻浪漫、诗意浓郁的神话图卷。其中我们可以看到顾恺之对自我情感的

激发与浪漫主义的想象，这也许就是艺术本身的意义。顾恺之通过自己的视角对画坛中统治阶

级宣传教化的主题与匿名性的群体目光进行公然解构;在画面叙事的情节矛盾中呈现每个视觉

形象个体的内在精神气质。在卷轴人物的实践创作中，通过点、线、色彩、构图等形式元素表

达自己强烈的主观情感与对现实世界和生活的感悟。顾恺之在画面中也重视主体人物与环境的

关系，《洛神赋图》中背景山水部分就可以较为清晰地看到中国卷轴山水画独立的萌芽面目。

《洛神赋图》作为中国古代传世十大名画之一，是流动的历史、无声的乐章;承载着古老东方

民族独特的艺术气质;不间断地启发着对中国传统卷轴人物画的现代思考。

一、《洛神赋图》的原境重构

被时间页页翻过的《洛神赋图》，欣赏美的视线定格在艺术辉煌而又灿烂的魏晋南北朝

时期。只有用各种文化、思想的碎片来重构《洛神赋图》诞生的历史语境，才能让我们真正与

顾恺之画笔下二维空间中所塑造的不同形象进行一场美妙的心灵碰撞。艺术的分享不仅仅是接

受，同时也是一种秩序与意识的改变，《洛神赋图》所隐含的革命性动力普遍存在于人们对日

常世界的察觉、判断、选择和认同的过程中，具有强大的文化凝聚与组织力量，绘画在这一时

期完成审美的自觉。

魏晋南北朝是中国古代社会、经济领域中一段分裂、动荡的战乱时期，但也是中国古代

思想、艺术文化自由解放的繁荣时代。但社会战乱动荡的现实、国家的分裂与皇权的衰微，使

得作为大一统封建王朝社会的儒家思想逐渐式微，而玄学作为一种思想解放运动，反对汉末腐

败的政治，冲击虚伪腐朽的陈旧观念，提倡理性和个人真实情感，并用老庄思想抨击“礼教”和

繁琐的经学。魏晋风骨成为那个时代玄学精神世界的体现，其核心在于突出个人存在的价值，

显示人主体的自觉意识，促进了逻辑思辨与艺术探索的自由。魏晋南北朝以前的绘画受到“成

教化，助人伦”社会教化性功能的制约，因此其人物画表现的题材内容主要是以先贤圣哲、孝

子烈女为主。至于魏晋南北朝时期绘画艺术自身的审美功能觉醒，畅神悦性的审美功能逐步成

为绘画创造与欣赏的主要目的。艺术家在卷轴人物画创作实践中开始用主体的目光去关注画面

中个体的差异性与人物内在精神气质的塑造，玄学兴起提倡对自然本性回归，因此山水图像从

人物画的背景附庸中不断解脱，开始成为烘托、渲染画面主题