红色中国风京剧泰斗梅兰芳.pptx

京剧泰斗

梅兰芳;梅兰芳简介;《断桥》，梅兰芳饰白素贞，俞振飞饰许仙，梅葆玖饰青儿;;贵妃醉酒;穆桂英挂帅;

;梅兰芳戏容戏韵1;

;梅兰芳戏容戏韵3

;梅兰芳戏容戏韵4;;梅兰芳戏容戏韵6;梅兰芳戏容戏韵7;

;霸王别姬;我们没有赶上梅兰芳先生的时代，只是从一些录音、录像、书刊中去了解梅大师。

《霸王别姬》不但是梅兰芳大师的流派经典代表作，也是最具有京剧表演艺术特征的范本，它的文化内涵和审美价值十分丰厚，值得每一个后学者认真钻研、细细体味。这出戏是梅兰芳先生在个人艺术发展成熟的鼎盛时期，与当年最具盛名的“武生泰斗”杨小楼先生合作，根据老本《千金记》传奇并参考了当时上演的《楚汉争》所编演的一部新作，一亮相于舞台便风靡菊坛，成为叹为观止的精美杰作，而他所塑造的虞姬，也成为京剧宝典中栩栩如生的典型女性艺术形象。

;—虞姬，其衣饰装扮及唱念做表均由梅兰芳亲自创造，密切贴合该剧的人物身份设定和情感特点。梅兰芳所塑造的虞姬形象内涵立体丰富，不仅体现了其清俊秀气、雍容娴雅的外在气质，而且表现出虞姬的坚强果敢、心怀大局的内在品质。梅兰芳先生曾就虞姬的形象性格以及与霸王项羽两人关系进行过深入的分析，提出虞姬一角在剧中的身份具有双重性：一方面是项羽的谋臣，另一方面又是其爱妃，双重性的身份让虞姬“面羽则喜，背羽则悲”——当她正面面对项羽时，往往强颜欢笑，在娴静优雅之中抑制着内心的愁绪；当她背对项羽时，则放下面上强装的笑颜，露出愁眉冷面，显示真实的悲伤情感。梅兰芳的一“面”一“背”，以形象细腻的表演动作充分表现出虞姬双重身份下的内心

感受，大大提升了舞台效果。;虞姬的舞剑是《霸王别姬》高潮的核心片段，也是梅派艺术堪称经典的精华部分，表演的难度在于她远不止是技艺层面的，而更在于美学意义的独特风格和深层底蕴的准确理解与精到把握。“言之不足，嗟叹之，嗟叹不足，歌咏之，歌咏不足，手之舞之，足之蹈之，”这是对以歌舞演故事的京剧表演形式的最高美学境界的高度概括。舞剑前虞姬与项羽的对视交流，笑中带泪，从动作手势的表???，眼神流露的把握，有着复杂饱满的内心情感。为了烘托悲剧的气氛，虞姬下场的三个请的动作，包含着无限的伤情，又是极力克制着，这时二人四目相对，虞姬在忍不住夺眶而出的眼泪时转身下场。;梅兰芳先生所演绎的舞剑充分体现虞姬复杂的情感和完美的造型，与该剧中的角色有密切的联系，其中虞姬的感情发展变化也和剧情的发展变化连结起来。这也是全剧最难表现的，一边舞剑，一边还要流露出悲痛而强作欢颜的表情，使观众在虞姬优美的舞姿中的回旋，瞬息之间觉察出来，这是相当难表演的。舞剑时是在面对英雄末路的惨景，虞姬是强作镇定、打起精神为项羽歌舞的，一边舞剑，一边已做好了诀别的准备，表演时是用心去体会虞姬的真实情感，在舞剑尾声时，虞姬面向观众一双剑支地，满面呈泪，表现悲苦的心情，符合人物的感情基调。当在项羽面前舞剑时，虞姬依然强装笑颜，动人舞姿之下呈现出情感的抑郁；当虞姬背对项羽舞剑时，而是自我抑制，显得心情深重，愁眉不展，悲剧的氛围随着剧情的演变而愈来愈烈。舞剑完毕，就到了“曲终人尽”的尾声。;;从中，大家可以看出语言的煽惑力和感染性，梅兰芳先生为虞姬精心打造的“汉兵已略地，四方楚歌声”这一情境，产生了奇妙的效果——它真的让项羽和诸位将士失去了决战的志气！到后来，突如其来的拔剑自刎，虞姬全部感情的宣泄也就和戏剧更大的高潮连在一起，她的死是悲壮的，她的性格发展也是从含蓄到明朗，因而达到全戏的

高潮，虞姬以死来表达她对项羽的真爱。虞姬和项羽这种感天动地的爱情；楚霸王的英雄末路，虞姬的自刎殉情。这种悲情经过梅兰芳先生的演绎而定格在中国文学文化之中，定格在中国戏曲文化之中，成为中国最为荡气回肠、引人叹息的古代爱情经典。梅兰芳先生精心设计和多年表演的剑舞，已成为全剧中最精彩的一部分。

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