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图像艺术对当代绘画的启示

摘要：图像技术的高速发展改变着人们对于现实物象与视觉图像的认识。自然对绘画也起到

了不可抗拒的解构作用，显然了解和研究图像艺术与绘画之间的关系和基本状态对于我们当

代艺术家的艺术创作具有重要的意义。

关键词：图像艺术、写实绘画、作用、影响

谈到图像与绘画，他们一开始就有斩不断的关系，世界上第一架照相机就是德国画家盖达尔

1830年发明的，当时叫做“盖达尔”写生机，随着现代科学技术的进步，图像艺术创作无论

是在技术方法、媒介材料还是表现手法上都已大大的拓展和进步了。早期图像艺术更多是指

“图”的意义，现在则更多是指像“”的意义。现代摄影技术出现以后，图像艺术与绘画艺术更

是相互作用和渗透，传统的绘画艺术面临着同时也为绘画艺术在创作方式和创作观念上带来

了新的变化。照相写实绘画的出现就是明显的例子。

一、图像艺术与绘画艺术的相互关系

图像艺术和传统绘画艺术在表现意图、创作方式(过程)和最后的展现形式上有很大的区别：

现代的纯绘画艺术创作者，在将自己的感情投入在作品中以后，便可能获得内心的满足和精

神的慰籍，对于作“品”是否可以为他人所了解、接受一般不在他的主要意图之内。作品与观

众只是简单的、很感性的交流，其语言涵义是不清晰的，是有一定距离的，而这也是纯绘画

的特殊之处和迷人之处。而图像语言工作者的表现意图大都是根据一定的文字概念，着重在

于把文字内容确切地表达，与大多数观众进行沟通并使其理解是他们的主要目标，最常见的

如影视作品，广告招贴，元不体现这一创作意图：在制作过程当中，绘画艺术创作者不必遵

循一些制作上的规范，他们可以主观地按自己的需求去发挥，即便有理性的思考介入，也是

作为情感表达的导引(例如构图和肌理)。相反地，图像艺术的制作从开始就要述说目标，选

择并决定适当表现手法。(照相写实绘画在制作上类似于图像作品的生产，因此画面的情绪

化特征没有了，作者的情感无法强烈的灌注于作品当中，照相写实“主义”作为主“义”产生了)。

绘画创作则是由画家(人)来操作画笔完成作品，这样画家的主观情感不可避免地凝固在作品

每一个制作阶段当中了。而图像艺术作品在创作过程中是由制作者来操控机械(摄影机、摄

像机、后期暗房机械等)来完成作品，制作具有一定的规范性和机械性。在创作过程中作者

的理性活动占主导地位。作者的目的是以自己的理性布局来引导或操控观众的感性。这便是

当代艺术重观念“”而轻“绘制”的来源所在。

二、图像在观念、技术、物质及形式方面推动了写实绘画的发展

近20多年来的中国具象作品，几乎都用照片这种二手视觉经验作为艺术表达的主要手段，

写生仅仅是一部分画家保留的创作手段。中国照相写实主义出现了冷军、石冲等重要画家，

在当代绘画领域，很多艺术家正在借用影像艺术的观念、形式进行创作，有的画家就是因为

受到图像艺术的影响，才使作品带上了时代的印记，例如油画家钟飙的作品。图像艺术对当

代绘画艺术创作的影响主要体现在以下几方面：

首先是在技术和物质方面，当代艺术家从普遍的利用照相机搜取素材到利用图像软件进行创

作构思，以及把图像制品作为综合材料的一部分直接拼贴于画面，都体现出在技术、物质上

对绘画的影响。早期照相写实绘画，只不过是最直接、最露骨地借用了照相技术。其次是观

念和形式上，这是比较复杂的一个方面：首先让我们看一下图像艺术家的创作方式：文字与

图像的直接或间接拼接。这原来主要体现在海报和招贴等平面图像艺术上。但现在绘画作品

中文字与图像拼贴的形式也屡见不鲜了，在谷文达的早期作品中，安徽画家刘泉的当前作品

都借鉴了这一技术方式，虽然这些艺术家的作品无论画面风格和绘画题材各不相同，但却都

具备了文字与图像拼贴这一特征。图像以连续的画面述说一个主题——如专题摄影及影视作

品。这同时也是当代艺术家常用的一种方式创作(一个主题，一系列作品)。在当代，艺术家

对作品的个人风格化、符号化特征需求比以往更加强烈。为了这一目的，艺术家在技术处理

方式上一般有三方面的选择：一是语言叙述方式的个性化，如罗中立当前作品。韦尔申作品，

这类作品中画家把画面的模特形象私人化了。

二是物象(绘画对象)选择的非常化，作品选择非常见的绘画对象，例如庞茂琨《触摸》系列

作品，选择一般画家不选择的对象或场景，使作品内容新奇。:

三是画家关注点的固定化和线索化，画家的关注点在很长的时间段内锁定某一对象或者某一

事件，如中国画家忻东旺作品、宫立龙作品。但无论三种方式如何选择，他们采取的都以连

续的画面述