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从特别的“我”出发，论戏剧表演艺术中的内在生命力创造

摘要：音乐剧作为戏剧艺术的重要组成分支，在当今的戏剧市场的需求中呼声不断提高。它是一种结合了音乐、舞蹈、演唱、戏剧的综合艺术形式，为观众带来不一样的观剧体验。本文将以伦敦西区全新音乐剧制作TheLittleBigThings为主要研究案例，探讨音乐剧中角色塑造与表演艺术如何追求内在生命力的融合，并以此为基础，深入探讨音乐剧表演如何表达“人学”的艺术主题。

关键词：戏剧；音乐剧；表演；角色塑造

一、音乐剧与戏剧表演艺术

（一）从音乐剧中的“剧”观与音乐剧表演出发

音乐剧作为戏剧艺术的一个重要分支，同样是一种极具综合性的艺术形式，它包含了音乐、戏剧、舞蹈多种艺术元素。因此，就要求音乐剧演员需要同时具备多种创作基础和创作动力，在音乐剧中的表演不仅要求演员能够通过不断组织人物的行动创作出丰富多彩的人物形象，更要求演员能够通过角色将音乐、舞蹈、戏剧这三种重要的元素进行有机的融合，从而创造出鲜明的、具有音乐性表达的舞台角色（这其中包括了角色言语的音乐性表达与音乐本身的音乐性创作），并在剧场这个富有魅力的空间中进行生动且有生命力展现，在剧中所设定的规定情境中伴随着演员所创作的一个个活生生的人物形象不断拉近与观众的心理距离，从而使得观众在其中不断思索多重精彩瞬间。演员要以自身作为媒介，用自己的身心创造出形色各异的人物形象，把自己变身为剧中的角色。二百多年来对于表演中究竟主张表现派还是体验派的争辩始终存在，在此，笔者认为在音乐剧表演中所追求的表演体系的根基要进行辩证的态度汲取二者之间共性与所长，演员应创作出更加“活生生”的人物形象来不断寻找适应时代与创作发展的方法，其目的是为观众带来更准确和生动的角色，使得观众能够在剧场中通过情境的建立获得更加深刻的情感体验。

其中，区别于话剧的一个主要元素是加入了对演员声乐表演的要求，音乐剧中的声乐选段要求角色通过歌曲表达的方式传递人物的内在情感和思想。往往，音乐剧中的声乐演唱片段出现在当言语无法再深入承担角色情感表达和与其他角色之间的对话时。所以，声乐部分的加入是作为一种载体，为了对角色的内心以及剧目的情节发展做情感的递进，是演员通过对规定情境的感受后形成的一种情感表达和言语传递的方式，因为歌词也可以被看作是角色的独白或是台词，需要演员根据对角色人物的行动脉络和情感脉络的详细分析，所生成的一种具有音乐性与旋律相结合的情感表达，是演员通过音乐演唱的形式对于内心情感和内在张力的一种倾诉和表达的方式。除了在表演中强调演员要运用声乐表达与人物的角色塑造来创造完整的舞台人物形象，还关乎接下来要提到的另一个音乐剧中的表达途径，即与舞蹈和形体表达的结合。

（二）音乐剧中形体与舞蹈的表演表达

“舞蹈演员的形体语言展示了剧作的基本情节，舞曲的变幻和舞步的腾挪推动着剧情的发展，场景的切换和舞蹈种类的变化昭示了戏剧矛盾和冲突的转移，正是舞蹈的戏剧性使剧作的深层意旨得以凸显出来”。演员在音乐剧的表演创作中，更多应是将舞蹈作为一种角色人物形象创作的外化手段，这就要求演员要时刻站在角色的角度去思考形体表现与表达的具体形式和途径。在音乐剧中的形体表达是基于演员对不同舞蹈种类的掌握基础上，赋予舞蹈与形体动作以角色形象与思想的内核，动作的设计与展现方式应该依托角色情感的流动方向，这样才能够创作出剧中所追求的人的情感本身所能够为观众带来的内在生命力，通过这些手段和方法来追求与观众的情感共鸣。

其中，音乐剧的舞蹈语汇是在人们日常生活中的行为、动作或动态中，进行选择、开掘、发展、放大，从而创造出个性鲜明、语汇鲜明的形体造型或舞蹈形式非常贴近生活和通俗易懂。加上赋之以强烈、鲜明的现代节奏、演员的精湛技艺，因此更具有造型艺术的美，也因此能更为直接地刺激、作用于观众的感官，更能满足观众的审美要求。舞蹈元素的融入应该为夸大戏剧表演的艺术张力服务，并且要通过舞蹈的形体化表达传递故事、冲突之间的具体变化；与情节交相辉映；使角色的性格侧面与脉络更加丰沛，更高的要求便是通过演员诠释舞蹈动作提升音乐剧中主题的表达和内在生命力的彰显。

（三）音乐剧所创造的视听结合舞台艺术享受

基于上述对音乐剧表演的具体要求，我们可以看出它在表演中所追求的是关乎视与听的艺术相结合。与此同时，伴随着当今音乐剧的热潮与发展，要求其在视听层面上还应结合更加具有表现力和突破时空西限制的舞台空间，从而与音乐剧表演中的内在生命力创造交相辉映。这也同样要求，音乐剧的舞台美术设计也要向音乐剧表演中所重视的音乐性与旋律性不断靠拢并相互作用，在置景的选择与场面的切换中要追求剧目主题性的表达与整体的流畅感与节奏性和旋律性。

二、以音乐剧TheLittleBigThings为例，探索表演的深层灵魂与戏剧艺术中的“人学”创造

（一）主