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钢琴艺术指导教学中对交响因素的认识与演绎

摘要：自21世纪钢琴艺术指导进入中国后，虽然“名”得到了纠正，但在“实”上仍存在诸多问题，尤其是钢琴艺术指导教学中的现有教学内容并不能满足对于具有交响性的声乐作品进行完美演绎。通过对钢琴艺术指导视域下交响性与交响因素全新认识，提出对钢琴艺术指导者交响性思维的培养、音乐创作技法分析的重视、交响性音效的听觉训练，教授钢琴艺术指导专业学生从创作观念与技法中提炼交响因素、在演奏技法上放大交响因素特征、在人声配合下呈现交响性效果，最终实现对交响因素的完美演绎。

关键词：艺术指导；教学实践；交响因素；《旅行者之歌》

钢琴艺术指导课通常分为三种形式，即声乐伴奏、器乐伴奏和重奏，以针对声乐歌曲、器乐协奏曲、交响音乐、室内乐等不同音乐体裁。在20世纪末、21世纪初的世纪交接之际，随着国外钢琴艺术指导课与相应人才培养的科学化、体系化发展，钢琴艺术指导也逐渐引发国内相关学者的重视，并于1998年、2000年先后在山东聊城师范学院、天津音乐学院召开两届“全国艺术院校（系）钢琴艺术指导学术研讨会”，正式将国内长期以往的“钢琴伴奏”正名为“钢琴艺术指导”，赋予其学术与学科的独立与成熟。

随着国内音乐艺术的繁荣发展，不同体裁的音乐作品逐渐对钢琴艺术指导产生了不同的要求，专业领域愈发细化。仍以传统的钢琴技法、作品风格、合作意识、音乐理论等为教学的全部已无法满足对音乐作品的完美演绎，音乐作品分析、音乐观念研究同样是钢琴艺术指导教学的重中之重。本文以马勒的声乐套曲《旅行者之歌》为例，探索钢琴艺术指导教学中交响因素的认识与演绎，继而说明作曲家的音乐创作观念对音乐表演的重要影响，形成钢琴艺术指导下音乐创作、音乐文本、音乐表演三位一体的全新视野。

一、声乐伴奏中的交响因素

钢琴的构造原理最早可追溯至古希腊时期的独弦琴，14、15世纪后楔槌键琴与羽管键琴的相继出现，为宗教与世俗音乐提供了全新的伴奏乐器，器乐才逐渐得以脱离声乐作品分化而出，形成独立的键盘乐器的乐曲。然而在此之前一千多年的音乐世界中，声乐始终以绝对的优势在宗教统治之下迅速发展，无论是宗教中的格里高利圣咏、弥撒曲、经文歌、受难乐，还是世俗中歌谣曲、牧歌，都以声乐体裁为主，仅在世俗音乐中出现极少的器乐作品。从16世纪的音乐作品上标注着“可唱可奏”的字样，不难发现，即便古钢琴得以问世，仍无法逃脱为声乐作品伴奏的境地，声乐与器乐之间仍未相互独立发展，器乐以依附声乐的地位而存在。因此，自管风琴、古钢琴等键盘乐器问世以来，其存在便与声乐艺术相辅相成。时至今日，大量歌剧片段与艺术歌曲仍以钢琴为主要伴奏乐器。

随着管弦乐队的发展与交响乐体裁的诞生，在音乐艺术的蓬勃发展中歌剧院、音乐厅成为主要演出场所，庞大的空间为交响乐队提供了良好的声学环境，因此在歌剧、艺术歌曲等声乐作品中逐渐出现了“交响性”特征与交响因素，为当下的声乐伴奏提出了新的要求。

（一）歌剧伴奏中的交响因素

与其他声乐体裁伴奏不同的是，歌剧的伴奏通常以乐队的形式出现，钢琴只是乐队中的一部分，只有在歌剧中部分咏叹调片段进行单独演唱时，钢琴才成为唯一的伴奏乐器。

一般而言，歌剧中的伴奏音乐由音色多样的交响乐队承担，包括木管组、铜管组、打击乐组、弦乐组四组乐器组成，由数十人乃至上百人共同完成。其中又包括短笛、长笛、双簧管、大管、英国管、单簧管、圆号、小号、长号、定音鼓、钢琴、竖琴、木琴、三角铁、小提琴、中提琴、大提琴、萨克斯等三四十种乐器。想要将如此庞大的交响乐队，由大型音乐厅搬入中、小型音乐会，无疑是异想天开，于是以钢琴为歌剧选段演唱伴奏便成为常见的伴奏方式。在这种情况下，钢琴便必须起到替代和模仿乐队的作用，而这种将管弦乐总谱或声乐总谱中的主要声部压缩在两行谱表而成的便是钢琴缩编谱。

钢琴缩编谱主要出现在19世纪至今，“诸如拉威尔、德彪西和斯特拉文斯基等配器大师们总是先在钢琴上创作出他们大部分杰出的管弦乐总谱，然后才由管弦乐队将其实现。”如钢琴家鲁宾斯坦便在1872年追随瓦格纳后，完成了瓦格纳《帕西法尔》《齐格弗里德牧歌》等钢琴缩编谱。而在音乐市场繁荣发展的当下，由于场地的限制，在大量音乐教学、排练、演出中，使用钢琴代替管弦乐队为声乐伴奏、器乐协奏的情况越发普遍，钢琴缩编的必要性与需求量也随之上涨，为钢琴伴奏便提出了更高的要求。

歌剧中的钢琴伴奏，强调的是由乐队伴奏缩编成钢琴伴奏的处理，要求着钢琴伴奏能够将原本交响乐队的伴奏音响效果尽可能地予以还原与再现，从而实现与乐队伴奏时相近的演唱效果。特别是随着歌剧发展，19世纪时歌剧中乐队伴奏的重要性已经与歌唱部分几乎相等，作曲家日益卓越的作曲技术不断为乐队伴奏赋予丰富多变的和声、织体。因此，歌剧伴奏中的交响因素是原交响乐队伴奏在缩编过程中逐渐体现在钢琴之上的乐队音效。

（二）艺术歌