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论现代艺术对服装设计艺术的影响_艺术理论论文

论现代艺术对服装设计艺术的影响_艺术理论论文

艺术理论论文

一、前言

20世纪初,在欧洲和美国相继出现了全面的、革命性的和彻底的现

代艺术运动和现代主义设计运动,在艺术设计发展史上有着巨大的影

响。现代艺术作为20世纪以来占主导地位的艺术形态,它的突出特征

是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念

和形式语言,并且形成了许多艺术流派,一个时期以某种艺术流派为

主导。二十世纪上半叶,最具代表性的现代艺术是立体主义。它颠覆

了古典艺术了古典艺术真真的原则,即彻底放弃了空间透视的方法。主要艺术家

有毕加索。二战后至今,现代艺术主要是沿着达达主义的轨迹前行。

它彻底否定了传统文化,是反艺术。主要艺术家杜尚。其影响一直到

今天的信息时代。其它流派还有野兽派、未来派、抽象主义、超现实

主义、波普艺术、照相写实主义等,都是从不同角度和层面对传统艺

术不同程度的否定。

无论何种艺术形式,它所反映和表现的都是现代社会变化给人们带

来的社会心理特征,都是艺术家对艺术表现形式的探索。而服装设计

与人们的社会生活密切相关,着装体现人的精神状态和内心世界,具

有时代气息,现代艺术对服装设计的影响也是巨大的。

二、现代艺术对服装图案设计的影响

(一)抽象的几何纹样

抽象的几何纹样受抽象派画家观念的影响,以直觉和想象力为创作

的出发点,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上,打破了绘画必须

模仿自然的传统观念。二战以后,由抽象观念衍生的各种形式,成为二

十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

抽象绘画可分为两种类型,一种是通过对自然物的概括与提炼所创

作的抽象绘画,带有浪漫色彩。另一种是用单纯的点、线、面、形体

与色彩构成的抽象绘画,比较理性。这种艺术形式最具装饰性和图案

特征。如荷兰风格派的主将蒙德里安的创作,他利用垂直水平结构和

原色矩形色块的作品,简洁却蕴含着严谨而复杂的结构关系,虽是装

饰性的,但具有深刻的哲理,使得许多人产生了精神共鸣。

服装设计师也直接采用了蒙德里安的语言,这种影响直到今天还存

在着。抽象派美术对现代装饰艺术和图案艺术影响广泛,使得印花织

物的纹样处理呈现崭新的特点,随意的抽象的几何纹样取代写实的精

致的花卉纹样而广泛流行。

(二)平面构成纹样

平面构成纹样的产生源于包豪斯的构成理论,以点、线、面、体来高

度概括复杂的事物,将几何形体进行理性的排列,构成新的艺术形像。

这种平面构成纹样被广泛运用于染织图案中,并不断推陈出新。如男

式衬衣的印花图案就是比较典型的平面构成纹样,以极小的几何图案

重复并且有规律的进行排列,形成大面积的几何形态,不仅男士衬衫

上会应用平面构成纹样,T-恤,领带,围巾等也有平面构成纹样的应

用。

(三)欧普纹样

欧普纹样于欧普艺术(ptialart),又称为光效应艺术、视幻艺术或

视觉艺术,在60年代流行于欧美。

60年代以前,布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字

纹等传统织纹。60年代,纺织和印染技术水平有所提高,再加上欧普

纹样比较便于拷贝和复制,使得欧普纹样广泛应用于服饰品设计,掀

起时尚界的革命。

因此,欧普纹样应用在服装、丝巾、领带等服饰品上会产生一种时尚

前卫的着装效果。另外,欧普图案所产生的视觉错觉还能达到修饰、

雕塑身材的目的。如07年秋冬季,以60年代为设计主轴的马克·雅

各布斯、乔治·阿玛尼等设计师品牌,相继推出采用类似欧普艺术手

法的服装。英国知名时装设计师亚历大·麦奎恩、日本时装设计师川

久保玲(edeGarns)和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等。

(四)立体派纹样

立体主义开始于1906年,由乔治·布拉克与帕布洛·毕加索所建

立。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离

的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。它追

求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感,探索画面

结构、空间、色彩和节奏的相互关系,在造型和表现上突破了时空限

制。

立体派纹样应用于服装面料的印花设计中,使平面的布料仿佛具有

立体感,赋予服饰品独特的美感,采用这些图案设计的服饰大有毕加

索之风。这种纹样的融入使着装者洋溢着充满时尚的气质,在当时的

欧美社会一度流行。

(五)野兽派的杜飞纹样

杜飞应用印象派和野兽派的写意手法,吸取马蒂斯绘画的装饰风格,

线条质朴简洁,花卉图案形像夸张变形