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艺术的三个维度

林自勇

有人说21世纪是艺术的世纪，艺术是后现代社会的标志，一切科学技术都

止于艺术，我不敢简单的赞同或是反对这种提法，因为艺术品的市场越来越大，

艺术品市场的国际化，艺术就是生产力的趋势日益明显，我所担心的正是艺术变

得越来越“有用”越来价值越高，是福是祸我不敢断定。

在刚刚过去的那个世纪，对人类影响最大的莫过于音乐绘画雕塑文学几大艺

术门类，在人们都说艺术在衰落，无论是音乐绘画雕塑，还是文学，那最辉煌的

世纪都早已过去，现代人不过是继承前人的遗产，从海明威、杰克伦敦、泰戈尔、

卡夫卡、托尔斯泰到婓多芬、巴赫、帕格尼尼，几高、高更以至文艺复兴时期的

巨匠们，古希腊时期建造帕台农神庙的工匠们，他们耸起了一座座永远无法逾越

的艺术高峰，让我们永远叹息。这些人类艺术的峰顶是世界的永恒的财富。艺术

越来越“值钱”，艺术成为现实生活、经济生活中越来越重要的话题，这当然是

好事。我想的仅仅是一个简单的问题，为什么我们当今世界再也没有产生过那些

足以改变人类文化面貌的伟大作品，音乐绘画雕塑文学莫不如此。今天的成就、

今天的艺术只怕连二千年前留下的一堆废墟都不如

如果世界上有一座建筑注定要作为永恒永生之美，它就是伫立于雅典卫城

山顶的帕台农神庙

帕台农首次建立于公元前490年，为庆祝雅典人战败波斯人而建，但在10

年后被毁于波斯人的反击。现在我们看到的帕台农，是雅典人第二次战胜波斯人

之后，民主执政官伯里克利主张重建的。当时雅典公民普遍主张保持原神庙的废

墟以纪念沉痛的历史，伯氏却主张要建造一座更加雄伟的神庙，表彰雅典人的伟

大。朝阳中的帕台农神庙让人感受到它那雄壮中的肃穆威严。置身于帕台农的

多立克式立柱前，那些大理石立柱充满了壮健的生命，具有升腾奔放的意象。

然而，当离开一些距离、特别是在卫城附近的那些山头来观望它的时候，帕台

农神庙如一只幽雅无比的神禽，轻盈地栖息于永恒的灵韵中，令人感到它的和谐

只属于某个理想的梦境。1458年土耳其人占领神庙，1687年在威尼斯人的进

攻中，土耳其人存放于神庙内的火药被流弹击中，神庙葬身火海。一座神庙两度

兴建，两度在战火中化为废墟，

现存的帕台农神庙是一座缺失屋顶、四围残败的废墟，从整体到局部，乃至

于每一块大理石，只要附身于它，都在诉说着它在两千余年中遭受的打击和劫掠

这些雕像表象着希腊的神话和历史，本身就是希腊古典艺术的伟大杰作，而

且又以其飞动、雄浑的造型与神庙建筑的简洁、肃静相得益彰、浑然一体。然而，

除了极个别的雕刻残存，整个废墟展示于我们眼前的是被洗劫一空之后的满目疮

痍。

但是，这座纯粹的废墟却穿越重重历史的劫难获得了永恒的生命。在雅典卫

城山顶，它那眺望着荷马诗中赞美的葡萄紫色的爱琴海的身姿，无论在风中雨中，

无论在阳光下月影下，都是那样和谐美妙，流动着令人惊赞而又无以言传的神韵。

这个艺术

的奇迹的作用，不至于供崇敬的游客瞻仰，在荡涤一切浮华之后获得了纯粹形式

之美的存在。在公元前427年出生的柏拉图，认为在生灭变化的现实美的事物

背后，存在着永恒不变的纯形式之美。生长于雅典的柏拉图一定是在帕台农的纯

形式之美的光辉中萌发了他的哲学思想。关于帕台农的美的秘密，千百年来已有

太多的研究和说法。较为流行的说法是，建筑家以遵循和背离数学精确性的双重

原则实现了这座神庙的绝美形式。生活于公元前6世纪的哲学家毕达哥拉斯认

为，宇宙和谐的完美比例是“1：2”――“八度音程关系”。但是，帕台农建筑家

使用的却是“2：9”的比例，这种比例在它的细部和整体都可见出。“2：9”

接近于“1：2”的稳定的和谐，但又避免了整数比的机械和单调。在细节上，

帕台农建筑家通过对台基、立柱和横楣作细微的收缩、隆起和雕刻凹槽，以及改

变比例等手法，使神庙表面“没有一条直线”。这些处理在宏观上保持多立克式

神庙的庄重肃穆的同时，赋予它轻盈而上升的意象。正如许多研究者所指出，帕

台农建筑家的匠心独运，将一座无机的大理石建筑灌注生命，使之成为一个富有

生命神韵的艺术杰作，它所追求的数理和谐而瑧于有机体的生气灵动。帕台农的

废墟是一个双重象征。它一方面象征了以战争为极点的残酷与苦难，另一方面象

征了对人性优美与和谐的永恒理想。

废