波普艺术研究论文【精编版】 .pdfVIP

波普艺术研究论文

内容摘要:文章主要论述波普艺术的产生、发展过程和

对当时社会的影响。波普艺术是现代科技革命的产物，与机

器文明有不解的缘分，新波普艺术家的艺术行为方式，更多

地体现了艺术的综合与复合。

关键词:波普艺术艺术手段生活后现代主义

自20世纪初，从后印象主义裂变出立体主义和表现主

义以来，20世纪前半个世纪的现代艺术尽管流派甚多，但大

都可归之为抽象艺术。然而从50年代开始，作为抽象艺术

的一种特异反映，出现了波普艺术(有人译作“流行艺术”，

不准确)，到60年代终于由新达达主义发展成波普运动，从

此风靡世界至今。

波普派的艺术家们认为，抽象主义把艺术带进主观的、

以自我为中心的境地，使艺术与生活环境脱离:战后的抽象

表现主义逃避城市文明的压力，对机械化的、非人性的消费

文明采取否定态度。他们要反其道而行之，要面对“生活”，

面对机械文明，面对消费文明，他们主张艺术家把所看、所

知的生活环境，以大家熟悉的形象表达出来。

波普艺术是具象的。波普艺术的出现标志着西方现代派

走向自我否定的阶段，开始失去早期的锋芒，从抽象转向具

象。波普派和机器文明有不解的缘分，从某种意义上说，它

是现代科技革命的产物。机器文明为了求得生存与发展，要

能制造成本低的产品才能满足大众的需要。由于大量生产，

这些产品是划一化、规格化的，它们的推销必须借助于大众

传播工具(电视、报纸、印刷品)的力量，才能在社会中产生

影响。在西方世界，这种广告的手法必须是新奇的、活泼的，

富有性感的，能够刺激观众、读者的注意力，引起他们的消

费欲望。在西方，一切事物如打字机、吸尘器、电话、电视

等，都成为大众使用的工具。波普艺术从这些现象中得到启

发，把大众化、成本低、大量生产、普遍流行的物品，以及

新发明的、俊俏的、性感的、大企业化的传播影像作为题目。

他们宣称在任何物体中，甚至在街头的废物中，都可以发现

艺术的价值。波普派画家罗伯特·劳申格说:“我感到很遗

憾，有人认为肥皂盒、镜子、可口可乐瓶是丑的，因为他们

整天为这些物体所包围，认为制作这些物体造成了他们的不

幸。”波普派认为，从美学观点看世界上没有“贫穷的物

体”，一切物体都是美的。

波普艺术同抽象艺术拒绝感知和描绘现象相反，利用大

量的现成物(都是世俗生活中的常用物，如破汽车、褪色的

照片、海报、破包装箱、破鞋、旧轮胎、旧发动机、澡盆、

木桶、罐头盒、破布等)，通过拼贴、撒泼颜料、弄成模型、

奇怪的组合等手法，努力使其作品鲜艳、醒目，既像广告又

像实物陈列。波普艺术的口号是:“艺术是艺术，生活是生

活!”意思是，以往的任何艺术都不能表现真正普通、平凡

的日常生活，因为“艺术与生活实在是两回事”。所以，要

真正“表现”生活，就必须与过去所有艺术手段(包括20世

纪以来新达达主义之前的所有现代派)决裂。这样，波普艺

术就从另一个极端(作为抽象的对立面)走向反艺术。它通过

组织一定的日常生活环境(如把废品弄进画廊，把包装纸钉

在展览馆雪白的墙上，把旧报纸和海报残片拼贴在金属画框

里，把日常生活中各种噪音录成磁带，便号称音乐作品)，

赋予日常物品以艺术品的特征，使现实直接进入艺术。波普

艺术的理论家们宣称，每种物品在一定情况下都能变成艺术

品。他们认为，物品离开其原先的使用情境进入一种新的组

合和相互联系之中就会失去原有的意义而获得艺术特征。他

们的理论有一定的合理性。的确，为什么造型优美的日用器

具(如瓶)在一定条件下可以被当作艺术品欣赏，而废品仅仅

因为其丑陋破旧就不能在一定条件下直接转化为艺术品呢?

艺术史并没有告诉我们只有引起美感的东西才能成为审美

对象，而是告诉我们只要引起感性的东西就可以成为审美对

象。

波普艺术家从艺术的二度空间走入艺术三度“组合”

空间，而新艺术家们除了画画、雕塑、拼贴组合、装置外，

还从事摄影、影视制作、拍电影、表演、开音乐会、做生意、

开画廊，更多体现艺术的综合与复合的景观。新波普艺的大

众摄像多取自电视、电影流行杂志等传媒的再制作过的影

像，属于第二手资料。朗戈是美国获得国际声誉的后现代主

义艺术家，他被批评家称作新波普的领导人，他制作作品的

方式，通常是将作品先制作成照片，自己亲手勾勒轮廓以后，

再交商业绘图员完成其画，然后自己再和许多助手去润色完

成。朗戈说:“我们做的，不是重申波普，而是辩证波普，

就像波普辩证达达一样。”后现代主义时期，就连创作作品

过