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艺术通感

“艺术通感”各种艺术形式之间互相联系、吸收、综合的关系.

一切艺术都是心灵的艺术，都是审美世界大家庭的一员，只是各自所

用的感性材料不同而已。如果我们从某一艺术形式的角度去审视其他

各种艺术形式，我们将不难发现，其他艺术形式都或多或少具有该艺

术形式的表现特征。这就意味着，不同的艺术形式在审美意蕴、表现

手法等方面本来就有许多相通之处。

比方说，从诗的角度看各类艺术形式的诗性表现特征，可以说：绘画

是有形的诗，音乐是有声的诗，舞蹈是灵动的诗，雕塑、建筑是凝固

的诗（也有人称之为“石头写成的诗”）。历来称诗画为“姊妹艺术”

或“孪生姊妹艺术”：古希腊西蒙尼德斯最早提出“画是一种无声的

诗，而诗则是一种有声的画”；我国宋代张舜民也说，“诗是无形画，

画是有形诗”。苏轼评王维的画是“诗中有画，画中有诗”。各艺术

门类的这种通融关系，得到了音乐学家舒曼的证实，他说：“有教养

的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发，同样，美术家也可以

从莫扎特的交响乐中受益非浅。不仅如此，对于雕塑家来说，每个演

员都是静止不动的塑像，而对演员来说，雕塑家的作品也何尝不是活

跃的人物。在一个美术家心目中，诗歌都变成了图画，而音乐家则善

于把图画用声音体现出来。”

音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。音乐是

流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质

——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的

绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音

乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一

幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只

能用听觉去观看的心灵之画。例如音乐表现绘画的作曲法国印象派音

乐大师德彪西的交响音画《大海》，他运用各种音响来表现大海的宏

伟磅礴，变幻无穷的景色，通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的

感觉，又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。在美术史

上也出现过许多用绘画来表现音乐的大师和杰作。出生在美国马萨

诸塞州的近代著名绘画大师惠斯勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺

术巧妙地结合为一体，可以说是历史上最负盛名的“音乐画家”，他

把自己创作的《白衣少女》称之为《白色交响曲第一》、《茫茫之夜》

则称之为《夜曲》，他的画中除了大量用音乐术语命名外，直接以音

乐为素材明明的有《钢琴房》、《音乐室》、《小提琴》、《二重唱》

等。再比如，听巴赫的作品就常常想起伦勃朗的画。巴赫的作品是一

种谦厚、庄重、纯朴的、舍己的精神，这和伦勃朗的作品在气质上很

类似。伦勃朗运用丰富而浑成的色彩赋予了温暖的感情和深厚的人道

精神；而欣赏门德尔松的协奏曲，就不禁会联想到波第切利的名画《维

纳斯的诞生》。美丽的维纳斯站在光彩夺目的贝壳之中，从碧绿的海

水中徐徐浮起时那清新、柔和、宁静的美妙感觉。

戏剧方面，梅兰芳曾学画于齐白石，并受《维摩说法图》、《九歌图》

和《天女散花图》等启发，设计出了《天女散花》歌舞的服饰及舞姿；

他还得益于顾恺之的《洛神》画卷，创作出了《洛神》歌舞，并从中

再现了曹植《洛神赋》的意境美。随着电影艺术的不断发展，人们开

始在戏剧作品中运用电影表现手段，取得了较好的艺术效果。如话剧

剧本创作用“多场次、大跳动”的蒙太奇式结构方法，场面随时变幻，

情节大幅度跳跃，使舞台场景恍如一组组镜头相继出现。这就使戏剧

文学剧本创作突破了原有的时空模式，获得了新的发展。

为什么各艺术形式之间会有如此多的联系与相通之处呢？让我们先

从艺术发生学的角度来解释这个问题。

古代，至少音乐、舞蹈、诗歌是源于一家的。朱光潜曾论证过三者同

源的问题，得出了它们“最初是一种三位一体的混合艺术”的结论。

事实上，艺术在自身的发展过程中，不同门类之间相互吸收、相互利

用，甚至重新结合在一起成为一门新的艺术，这也是实践反复证明了

的一条规律。例如中国的戏曲，就是文学和歌舞、说唱表演的结合，

又吸收了美术的因素，是一门综合性很强的艺术。而电影艺术的综

合性就更为突出。它借助于机械、胶片和物理学、光学、化学、电子、

视觉生理学等现代科学技术的进步，综合了各门类传统艺术，尤其是

综合了文学、音乐、绘画等多种艺术成分。所以人们说“电影的伟大

就在于它是很多艺术的综合”。但要注意的是这种综合的要求，必须

符合电影艺术的要求，即遵循电影艺术创造的美学原则。再如春晚等

电视综艺节目是通过“歌、舞、乐”节目艺术形式的有机融合，显示

艺术门类之间的“和谐”。晚会对大量歌舞节目进行重新编排，力求

还原歌舞节目的本原状态，尽力做到“