部分获奖文稿三等奖音乐.pdfVIP

三等奖

缘，妙不可言

——我与北欧音乐文化的故事

出于从小对世界地图的偏执的，北欧在儿时的里以各种地理

名词的形式出现。小学时，我就能够流利地说出“斯堪的纳维亚”，

也能正确地念出“的海”，现在想想还颇为自豪；我知道那里有峡湾

风光，有纬度接近北纬60度的三座首都，有北与极昼极夜……当然，

这些暂且只能称为一些概念。十几岁时，我对北欧的理解尚且停留在

黑字之上。至于更加立体的文化感知，北欧给我最初的感官冲击来自于它

独特的音乐。

大十二三岁时，家人不知出于何种动机买来一张启示录

（Apocalyptica）的专辑。这是一个由四位芬兰大提琴手组成的乐队。在

这张专辑中，四把大提琴重新演绎了金属乐队（Metallica）的几首名

作，其中不乏旋律悠扬的《TheUnforgiven》。不同于人物化、力量

化的宣泄方式，西贝柳斯音乐学院的高材生们将与舒缓演绎得行云流

水，音符的连续性保证了情绪的连接。提琴的弓弦给了金属音乐完全不同

的气质，运弓之间，旋律的起伏流畅自如。由此看来，音乐理论家称他们

为“古典金属”十分贴切。从这首《TheUnforgiven》起，我对北欧音乐

的大增。启示录乐队在随后的更换了一名琴手、加入人声并吸

纳一位鼓手入队，在向商业化趋近的中并没有抛弃古典音乐的外壳。

他们的2010年的第七章专辑定名《7thSymphony》（第七交响曲），也可以

视为在十几年的创作逐渐回归初心的表现吧。（配图：2010年

Apocalyptica为新专辑拍摄的宣传照，：乐队官网）

就在接触到启示录不久，我因看到夜愿（Nightwish）2002年的现

场而喜爱上这只乐队。《SlayingtheDreamer》和《HighHopes》中

体现出的爆发力强劲而合理。之所以使用“合理”一词，是因为其力量有

充分的铺垫和基底，并非凭空嘶吼，而似乎是有理有据的呐喊。主唱塔雅

优秀的美声功底为她在高音区的张力提供基础。无论是当年还是如今，能

够在唱功上与塔雅一比的主唱寥寥无几。只是，如此杰出的乐队却因

《She’sMySin》在各种网络中的而火遍大江南北，确实有些

讽刺。（右图：2004年的Nightwish，两年后主唱塔雅离队。：乐队官

网）

在的海的对岸，有一只在欧洲范围内受到广泛认可的乐队。在每

次演唱会的自我介绍中，主唱米克尔（MikaelÅkerfeldt）都会深沉地说

到：“我们是Opeth，我们来自瑞典，斯德哥尔摩。”这只乐队在大陆地区

被翻译为“月光之城”，而在港台地区则有一个更加的名字——“残

月魔都”。我最初接触到这只乐队源于朋友送给我的一张于1999年的

《StillLife》（静物）。这张专辑是早期的Opeth向中期的作品，典

型的金属元素如大段的吉他独奏、复杂而有序的鼓点以及嘶吼仍然被保

留，但明显融入民谣成分，如木质吉他的扫弦以及哼鸣和声。旋律性

极强的音乐吸引了我，以至于至今Opeth都是我最喜欢的乐队之一。

Opeth在2008年的《Watershed》（分水岭）标志着他们从中期的略带

民谣风格的金属乐转变为更富有变化的前卫音乐。乐队在二十年中尝试了

多种风格，每张专辑都给听众全新的体验。（配图：