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研究王维范文

唐代著名诗人王维的山水田园诗代表了唐代山水诗创作的最高

成就,，被誉为“五言之宗匠”，同时作为画家，他又开创了中国文

人水墨山水画的先河，享有“南宗之祖”的盛誉。

画，尤其是山水画是非常讲究意境的，画家要用心“经营”他

眼中的物象和手中的色彩去表达他深远的思想和丰富的情感。诗也是

应该创造意境的。王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言

可尽而意不可穷的境界。

严羽说：“盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其

妙处透彻玲珑，不可凑泊;如空中之音，相中之色，水中之月，镜中

之象，言有尽而意无穷”。(《沧浪诗话。诗辩》)基本言中了王维以

虚求实，以动求静，物我交融的境界构思特征。

以虚求实。清代画家方熏说“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，

即在虚实之间。”(《山静居画论》)王维的诗之所以诗中有画，也在

于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。如《汉江临泛》：“江流

天地外，山色有无中;郡邑浮前浦，波澜动远空。”这四句写远景的

诗句，就用“有无中”的山色、“天地外”的江流这种因远而虚的境

界，展示了江面之宽，江流之长，十分耐人寻味。而一个“浮”字，

似乎把群邑描写成海市蜃楼，但也只有这样，才能更真切表现在“前

浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。王维把水墨山水的造境和运笔，用

到了诗歌的创作上。他从大处落笔，浩渺的江水与天地之起浮动，山

色若有若无，甚至写出了南国空气的湿润和光线的柔和，这恰象一幅

水墨“渲淡”的山水画一样，清淡得不加饰绘，善意创造谐美，完整

的意境。

以动求静。王维喜欢创造静谧的意境，常常独树一帜，就是舍

弃了片面，孤立地去写寂静的方法，而是巧妙地攫取动意和音响去相

反相成地写空廓与寂静，使诗中静谧的意象荡涤了那种死沉沉的气氛，

呈现出独特的、优美的画面，大大开拓了人们的审美视野。如“落日

照秋草”、“渺渺孤烟起，草草远树齐”，不难看出诗人极注意自然

界的“动”物对他创造的“静”极相得益彰之妙。

《鸟呜涧》：“人闲桂花落，夜静青山空。月出惊山鸟，时鸣

春涧中。”这首诗描写了山涧的静澄，但诗人所写的却是花落、月出、

鸟呜，这些生动的景物，既使诗显得富有生机而又不枯寂，同时又通

过动，更加突出地显示了山洞的宁静幽美，创造出“鸟鸣”山更幽的

境界，表现出作者古井无波，静中观照的心理状态。

物我交融。古人论诗强调“物我交融”，也就是说，诗歌创作

应该是情融于景，意融于象，让读者欣赏诗时既能感到诗人所描写的

物象，也能领会出诗人渗透深藏在我们所能领会的景物之中的诗意，

使读者不执着于感情，而是产生深远的联想。

在暮色如烟、翠竹似墨的幽境里，作者似乎正面对着静谧的自

然，空寂的宇宙，吟风啸月，抒发着内心淡淡的情思。他的诗往往形

成一种自然恬淡的情感与静谧空灵的物象相融的艺术境地。如“松风

以解带，山月照弹琴”(《酬张少府》)，迎着松林吹来的清风解带敞

怀，在山间明月的伴照下独坐着弹琴，自由自在，悠然自得，这是多

么令人舒心畅意啊!“松风”、“山月”会有高洁之意，而作者又将

松风、山月写得似通人意，情与景相击，意与境相谐，主客观融为一

体，含蓄而富有韵味，耐人寻味，发人深思。

王维的诗歌开创了一个时代，堪称山水诗“正宗”。其诗往往

把实景与它所暗示、所追求的虚境融为一体，给人以最大的审美愉悦

感。同时，他的诗与他采用的某种物象间也往往具有某种内在精神，

使自我融合万物，又投影在色彩、意象、音响和语言中，营适了空灵、

明净、飘逸的意境，使山水田园诗发展到了顶峰，并影响了一代又一

代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的一位诗

人。

拓展：

王维的生平

早熟，与其小一岁的弟弟缙幼年均聪明过人。十五岁时去京城

应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少

年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关他在音乐上的

天赋，《唐国史补》曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐

图，但不知为何题名。王维见后回答说：“这是《霓裳羽衣曲》的

第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差(根据沈括《梦溪笔

谈》卷十七“书画”的考证，《霓裳羽衣曲》第三叠并没有拍，是散

曲，白居易的句子“中序擘騞初入拍”也可以说明这一点。沈括精通

音律，其言可信。王维工于音律，是正史所载之事，但这个故事却是

编造的)。

在诗歌方