《音乐欣赏概论》PPT课件.ppt

第一章音乐欣赏概述;一、音乐欣赏的意义;二、音乐欣赏的方法;第二节人声的分类及演唱形式;演唱形式：;第二章音乐的表现手段、风格和流派;第二节音乐的常见表现手法和结构;3、风格特征。包括作曲子者本人的创作风格，民族风格，音乐时代风格，流派风格等。;三、音乐的常见曲式结构;4、乐段：是曲式结构中能够表达一个完整或相对完整乐思的最小结构。最简单的乐段可作为一个独立的音乐整体而存在，如许多民歌即是单乐段结构。;第三节音乐的风格及流派;二、西方主要音乐流派

1.古典乐派：出现于十八世纪初。该流派的音乐家受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命影响，在思想上倾向自由、民主，作品着重表现新兴的市民阶层和资产阶级的精神面貌与追求。在创作上讲究形式完美、结构严谨、音响和谐、逻辑严密规范，曲风淳朴、稳重、严肃、崇尚理性。主要作曲家有海顿（奥）、莫扎特（奥）、贝多芬（德）、格里格（挪）等，其中前三人又称“维也纳古典乐派”。此时期的主要声乐和器乐形式有歌剧、赋格曲、室内乐、奏鸣曲、交响曲等等。;2.浪漫乐派：出现于十九世纪初。该乐派在思想上着重自我意识的表现与刻画。作品着重于个人生活感受的细致表现、内心情感的抒发与自然景象、生活现象的描绘。作品多以古代神话传说和幻想故事为题材，注重音乐的标题性和诗情画意，强调诗歌、戏剧与音乐的结合。在创作手上重视吸取民族民间音乐素材。为丰富的思想感情表现所需要，创造出多种音乐体裁，如夜曲、音乐会序工、叙事曲、无词歌、抒情歌曲、声乐套曲、交响诗、交响音画等，极大地发展和丰富了和声语言及配器手法。主要作曲家有舒伯特（奥）、舒曼（德）、门德尔松（德）、韦伯（德）、肖邦（波兰）、罗西尼（意）、威尔弟（意）、柏辽兹（法）、李斯特（匈）、瓦格纳（德）、勃拉姆斯（德）、马勒（奥）、约翰·施特劳斯（奥）、柴科夫斯基（俄）等。;3.民族乐派：出现于十九世纪中叶。由东欧、北欧和俄国一些作曲家形成。该乐派吸收了西欧古典主义和浪漫主义音乐创作经验和技巧手法，以发扬光大本民族的音乐精神为宗旨，着???于表现本民族的性格特征、愿望、社会生活和艺术特色。主要作曲家有俄国的格林卡、强力集团成员（包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗西、穆索尔斯基、里姆斯基——柯萨科夫）、挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯、捷克的斯美塔那、德沃夏克、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦等。;4.现代乐派：“现代乐派”泛指十九世纪末到二十世纪的音乐艺术各种流派。总的创作特点是，脱离或否定古典的美学传统和传统创作思想与技巧，主要表现在对统治音乐近300年的传统功能调概念予以排斥，大量使用不谐和和弦，节奏上愈趋复杂化。这是大多数二十世纪音乐作品的三项突出特征。现代乐派还包括：印象派、表现主义、新古典主义、新原始主义、十二音体系。;第三章中外民歌

第一节中国民歌（汉族、少数民族民歌）;（;中国汉族民歌按体裁分为;少数民族民歌;第二节外国民歌;第四章常见的歌曲体裁

;;第五章中国传统名曲;第一节声乐曲;第二节器乐曲;第三节民族乐曲的分类;;三、拉弦乐器;四、打击乐器;第四节民族器乐合奏曲和中国管弦乐曲;二、吹打乐

吹打乐是我国我国民间器乐合奏形式之一，以唢呐、管子、笛、笙、打鼓等为主要乐器。它的主要特点表现在大型套曲结构和打击乐器的应用两个方面。;第六章标题音乐小品;标题音乐中的标题的用法不完全一样，大体可分为三类：;中西方音乐的意境差异

??纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐美学思想，深受儒、道两家的哲学思想的影响：儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。这正是我们古典审美意识的基础，即有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要的作用。中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。;西方音乐所追求的是典型、形象结构清晰；而中国：音乐追求意境深远、

模糊朦胧。表现在中国画里是传神写意，表现在中国音乐中则是意境，在中国传统音乐曲目中，用声音以描绘景物的作品，

如《平沙落雁》、《春江花月夜》等名曲，虽有描划、摹仿，但也只是片断的。这峰手法多带有写意的性质，某些乐句，竟然可在几种截然不同意境的标题乐曲中找到。在音乐写法上，音乐家会用换头、合尾的手法，冲淡素材之间的对比，有的旋律让全曲给听者以似曾相识而又似是而非的感受，而沉缅在其意境之中。另外，中国的艺术又是重节制，重理念的。中国古代艺术家一方面感到认识世界的困惑，另—·方面在“道可道，非恒道”的劝慰下，追求通过想象、顿悟达到理念上的满足。这就使艺术作品讲究含蓄。因此，使得中国音乐是以抒情为主和追求意境深远为特征，绵绵数千