素描人像——二十世纪素描肖像画家纵览-教学课件（非AI生成）.ppt

康波夫（德1864-1950）

德国著名的写实主义画家。他处在德国绘画写实主义、表现主义、抽象主义等流派并存发展的文化环境之中。一生创作了许多历史画和风俗画，他的素描刻画细腻，具有很强的表现力。

*费钦（俄1887-1955）

费钦是移居美国的俄罗斯画家。晚年他对移居他乡而影响自己的事业而感到后悔。他一生热衷于肖像画事业，留下许多素描肖像。

“你们不要听他们的，不要离开唯一正确的道路。这时穿的是窄裙，以后就要穿肥大的。你们不要学这个，这是通往虚伪的道路。”

*贝克曼（德1884-1950）

贝克曼是二十世纪德国重要的表现主义画家。但他从不会同任何一个固定的团体有过密的联系。年轻时受分离派影响。在第一次世界大战期间亲眼目睹战争的残酷，造成他后来恶梦般幻想，走向极其个性化的表现风格。

“如果人们想理解那不可见的，就应该尽可能地深入到可见的里面去。我的目的永远是通过现实，使不可见的能够看得见。”

自画像

**柯柯西卡（奥1886-1980）

奥地利画家柯柯西卡是二十世纪较有影响的表现派大师。早年受克里姆特影响。早期作品以肖像为主，这些作品以在心理上表现犀利，技巧上风格独特引起画坛瞩目。

“人们只能在自己的艺术中表现精神生命，精神的奥秘犹如一扇紧闭的门，一旦打开，展现在你面前的将是前所未有的东西。”

自画像

**席勒（奥1890-1918）

席勒是奥地利画家。他是二十世纪表现派大师。他早年深受克里姆特影响，然而二十五岁时，已经形成了自己独特的风格。他的作品注重表现强烈的性感，他用细瘦、紊乱的线条勾勒出姿态上性感的裸体人物。他后来创作的肖像画造型优美而神情忧郁。他二十八岁就夭折了。

“爱就是一切，只要爱，以此来充实我，引导我向着这个方向走去，我的心就在于此。我要将自己的全身心都投入这种体验，这样我就能再次创造一种新东西，它正是我在超越自身情况下的领悟。”

自画像

**沙恩（1898-1969）

沙恩出生在立陶宛的科夫诺。1906年到美国。他的作品表现出一种社会责任感，他的艺术风格源自表现主义、立体主义及天真艺术。他以夸张变形的人物造型来表现对人类的忧虑和同情心。

“我始终觉得普遍性、抽象性和人口统计使人生厌，不管是人还是艺术，只有特殊性才有意思，只有具体的人才能够想象、发明或创造。

自画像”

**杜布菲（法1901-）

杜布菲是第二次世界大战后出现的最杰出的法国画家。他从疯人艺术、儿童艺术、原始艺术中进行探索，以一种未开化的手段，涂鸦似的人物形象，这些作品以其独创性引起轰动。

“许多要诋毁我的人总是异想天开，说我以表现污秽肮脏为乐事。我却想让他们看到，他们原来认为丑陋的东西，正是一些伟大的奇迹。”

*培根（英1910-）

英国画家培根是自学成才的艺术大师。他喜欢用扭曲的形体和病态的主题。在他的作品中，他根据自己内心的幻想和痛苦，运用漩涡式的笔触，表现被摧残后扭曲和破碎了的形象。但依然保持着可以辨认的要素。人们常把他的作品同戈雅的作品相比美。他被称为“最残忍的人物画家。”

“我愿意画人像，因为人像能反映出一切我本能地感到是属于我自己的东西。我愿意胆大包天把人画得更接近于真实的人类。”

*德库宁（1904-）

德库宁是荷兰出生的美国画家。他是抽象表现主义的代表艺术家之一。他早期一直从事人物肖像，以各式各样的手法探索妇女的主题，从恐怖的题材到柔情的色欲，后期他转向抽象绘画。他的素描肖像，用狂暴的线条，涂抹出被扭曲的形象，具有非凡的视觉冲击力。

“精神上，我总是随心所欲，任其所以，艺术几乎从未使我心静如水。有些画家包括我在内，不愿安坐于风格之中，确切地说，他们已经认识到任何一种绘画，任何一种风格----只要是画，事实上就是今天的一种生活方式。”

*达利（西1904-1987）

达利是西班牙画家，是超现实主义运动的重要画家。这位具有天才和丰富想象力的艺术家，在把梦境的主观世界转变成客观而令人激动的形象方面，对超现实主义做出了重要贡献。

“我毫无选择地，尽可能准确地记录下我的潜意识，表达弗洛伊德所打开的这一黑暗世界。”

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**博巴（罗1906-）

博巴是罗马尼亚著名的艺术家，他从小随父亲到教堂里学习壁画，并接受严格的绘画基础训练。他善于画人物肖像，追求刻画人物内心世界。作品结构严谨，画风简洁概括，沉着有力。

“艺术必须使人激动，一幅画是通过造型美的表现手法和深刻的人物形象而活着。”

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**巴尔蒂斯（法1908-）

波兰裔法国画家巴尔蒂斯自幼受家庭的艺术熏陶，又受勃纳尔、库尔贝、德兰的影响，逐渐形成个人的写实风格。他一生都在画青春期恍惚中的少男少女，他以最热烈的