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花鼓灯艺术在幼儿园传承的实践研究

引言

作为国家非物质文化遗产,花鼓灯以其古老的舞蹈语言和独特的表现形式被誉为“中国民间舞蹈的百花园”。花鼓灯艺术在幼儿园传承,就是将花鼓灯艺术中优秀的文化内容、精神内涵和教育价值,转化成幼儿园的教育资源,让幼儿们在欣赏、模仿和实践中,感受到花鼓灯艺术的魅力,养成良好的性格和行为习惯,促进幼儿们身体和心理的和谐发展,让民族文化在幼儿心中生根发芽。

一、花鼓灯的特点

花鼓灯是我国民族文化的一种艺术表达形式,对民族文化的发展与传承起着十分重要的作用。因为来自民间,大部分表演活动都是由民众自发进行的,所以广泛性和群众性是花鼓灯不可忽视的重要特点。同时,花鼓灯表演没有固定的场所,可以在门前,也可以在田间地头,随心而动。此外,它还必须与锣鼓的节奏相呼应,两者之间互相制约,互相协调。

二、花鼓灯的表演结构

(一)花鼓灯舞蹈

作为花鼓灯表演的中心环节,花鼓灯舞蹈分为大、小两种。大花广场呈现的是群众性的情感之舞,现场的氛围十分活跃,洋溢着喜悦之情;“小舞池”中两三个人共同表演带有一定情节的舞蹈,包括上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓等技巧。

(二)花鼓灯灯歌

花鼓灯歌的内容非常丰富,包括独唱、合唱,时常即兴发挥,颇有风趣,而且曲调优美,富有地方特色。灯歌是花鼓灯表演中的纽带。

(三)花鼓灯后场小戏

花鼓灯的后场小戏,是在整个花鼓灯表演结束之后的一个小插曲。因为前半段的节目已将观众们的情绪推向了高潮,所以后场小戏是用来调节观众们的情绪的。总的来说,后场小戏的题材大多来自民间,演出带有浓郁的乡土色彩,更贴近生活。经过不断的发展与创新,后场小戏又呈现出一些新的特点,即将“念”与“唱”相结合,在某种程度上与今天人们常听的“戏”相类似。

三、花鼓灯艺术在幼儿园传承的价值

(一)推进文化的传承

花鼓灯是一种用舞蹈和音乐的方式来表现民间文化的传统艺术,包含丰富的民俗文化。虽然在不同时期,花鼓灯的传承者们不断地在内容和表现形式上有所改进,但是花鼓灯艺术仍然很难与当今的大众文化融为一体,难以为新时期的人们所接纳,因此它的发展和传承变得越来越困难。在民族歌舞艺术日渐式微的今天,花鼓灯艺术的生存空间迫切需要得到扩大。

美国学者本尼迪克特认为,一个人从出生开始,就无时无刻不在受到当地社会文化的影响,当他长大成人学会说话时,他所做的每一件事,都会被深深地烙上这种文化的印记。由此可以看出,儿童在成长过程中所接触到的事物及其所包含的文化内容,都是文化传承的关键。让他们与民族和区域文化接触,在成长中逐渐适应、认同并积极参与民族文化的传播与发扬,是关系到当地民族文化兴衰存亡的重大问题。要把新一代的儿童纳入本民族的文化环境,只能靠教育来实现。因而将花鼓灯艺术融入幼儿园课程中,将本民族文化中正面的核心价值观念、道德观念等,通过语言、音乐等方式传达出来,能够更好地推进本民族文化的传承。

(二)促进儿童的发展

花鼓灯艺术是淮河地区民众在日常生活和社会交往中,以特定的舞姿和音乐形式创造的一种地域文化。在幼儿园课程中融入花鼓灯艺术,可以让幼儿在了解淮河地区人民的生产、生活、交往情况的同时,更好地理解自己所在区域的历史和文化,从而加强他们心中的民族归属感,让幼儿更好地了解自己所处的社会,逐步地融入社会之中。

柯达伊曾说过,民俗音乐是继承民族文化的一种重要途径,对民俗音乐的研究和发展,并不是一种独立的活动,而是要与这个民族的文化背景和人文环境相结合,才能从中得到真正的精华。花鼓灯艺术中的舞姿和乐曲,充分体现了淮河地区汉族人民的生产劳动、生活习俗和性格特点,反映了淮河流域不同时期的经济等情况,是淮河汉族民族历史与传统文化的生动记录,体现了地域发展的历史进程和文化美学理念的不断演化。所以,在幼儿园课程中,可以将花鼓灯艺术中的音乐、图案、线条等元素与幼儿的生活相结合,有效地提高幼儿对美的认知和鉴赏的能力。

四、花鼓灯艺术在幼儿园传承的实践

(一)创设环境,营造良好的传承氛围

幼儿具有较强的模仿能力,教师可以在环境创设中,开辟花鼓灯艺术活动区域,将花鼓灯艺术用剪纸、折纸等形式展现出来,让幼儿在制作的过程中学习。除此之外,教师还可以通过户外活动,如在墙面、地面等位置,对花鼓灯元素进行展示,供幼儿观看、学习花鼓灯艺术。同时,可将花鼓灯艺术融入幼儿日常不同活动环节,如早操中播放花鼓灯音乐、操节中加入花鼓灯基本舞步、器械上播放花鼓灯道具等,激发幼儿学习花鼓灯的热情。同时,教师应通过多种形式对幼儿进行教育引导。如定期组织幼儿观看有关花鼓灯的电影、书籍等;还可定期举办班级“舞龙”“舞狮”比赛等活动,让幼儿亲身感受传统文化的魅力。

(二)内容适宜,激发幼儿的学习兴趣

在选择花鼓灯的内容时,必须充分地考虑到幼儿们的兴趣,选择他们喜欢的内容,以此为基础,将歌唱活动和表演、韵律欣赏等有机地结合起来。