浅谈不同时代的钢琴音乐风格.docxVIP

?

?

浅谈不同时代的钢琴音乐风格

?

?

浅谈不同时代的钢琴音乐风格

一、巴洛克时期

巴洛克时期大约的时间段是1600年至1705年间，那个阶段正是欧洲文艺复兴时期，音乐开始宣扬以人为本的思想，对于后来的艺术发展来说是具有一起深远的意义。也就是从那时开始，欧洲传统的大小调式逐渐形成。这一时期最重要的创造还有音乐“对比”的概念，在这一时期的音乐结构中得到了全面的体现，比如音色的不同，音的高低不同，还有力度的强弱、速度的快慢等方面。

巴洛克时期的钢琴音乐，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，演奏速度适中，对比强烈而略带夸张，节奏活跃而律动，旋律精致而富于表现力，跳跃且连绵不断！在这个时期，“通奏低音”记谱法得到了成熟的发展与应用，演奏者可以根据在乐器上标注的数字提示奏出低音和和声，也可即兴演奏；确立了大—小调的和声体系技法代替传统的教会调式的优越性；注重运用各种乐器的特点和性能，并有机地结合起来，更能体现音乐作品的表现力和审美力；在节奏上，以低声部为基础，尽量创造连绵不断的节拍，产生一种生机勃勃的效果；同时巴洛克音乐的低振幅、低频率让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。

这一时期的艺术创作风格以巴赫为代表，巴洛克音乐的时代划分便是以他的逝世年份为终止的。巴赫的音乐通过深化复调表现手段、通过深化咏叹调与抒情性、通过深化装饰音等，以极强的能力包容了一切而又改造了一切。他的复调音乐，他创造的《平均律钢琴曲集》是全世界近代音乐的经典，证明了12韵律的优越性，是音乐的巅峰人物、是艺术史上的巨人。

二、古典主义时期

古典主义时期主要是欧洲音乐史1750年至1827年的历史阶段。这个时期的音乐主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。18世纪发生的哲学和思想的启蒙运动对整个欧洲产生了重大影响，同时也影响了音乐的发展。这一时期的音乐社会文化特征表现为强调人性解放、崇尚英雄主义，追求人权平等。

古典主义时期的音乐结构都强调一种调性间的平衡，不仅让听众明确的感觉到音乐是如何进行的，而且还能准确地音乐的进程，即紧接着出现的音乐内容。她追求的是一种基于理性基础上的对称美，更注重用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌，时代性较强；对器乐色彩的变化要求也越来越强烈，成绩显著；曲式结构规范，和声功能完善，配器细腻，音色力度变化丰富；风格上以旋律为焦点，主调音乐风格起统治地位，内容深刻、形式严谨，二者高度和谐统一。

这个时期的代表人物就是被人们所熟知的海顿、贝多芬、莫扎特等人。莫扎特几乎全部的作品中都洋溢着民主自由的思想，典雅、纯净并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪，注重客观与主观的平衡。贝多芬在法国大革命的强烈影响下，终身都崇尚自由和尊严，他的钢琴奏鸣曲，颂扬的是“与命运抗争”的时代信念，有着博大构思、宏伟气魄和深邃内涵，呈现出了千差万别的特征。

总之，古典音乐是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段，永远是西方音乐史上的一颗璀璨明珠。是现代心灵中坚持坚守美感的忠诚守护者，我们要以更加虔诚的态度去欣赏古典音乐，才能更好地净化我们的心灵、丰富我们的生活和情感。

三、浪漫主义时期

通常意义上，认为19世纪上半叶至20世纪下半叶是西方音乐史上的浪漫主义时期。这个时期的作曲家在音乐创作题材上鲜明地体现着本民族历史、风俗、精神内涵等特征，有强烈的民族意识和共同的音乐美学创作准则，他们追求的是精神文化上的自由，创作目的是振兴民族文化、激发全国人民的斗志、获得民族的解放与独立。浪漫主义时期的钢琴音乐是自由奔放，形式上是无拘无束的，它是“如歌的、热烈的”，而“抒情”和“描绘”是最为关键的，表现出强烈的民族性和个性。自由节拍在这个时期得到了前所未有的运用和发挥，是浪漫时期钢琴音乐作品的“灵魂”。浪漫时期的速度幅度与力度比古典时期又有较大的扩张。浪漫主义时期和声变化多彩，有更多的转调和半音体系等来获得新鲜的和声效果。钢琴织体的写法也有很大不同。声音的多层次是浪漫派音乐的最大特点，旋律本身的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要。有非常富于歌唱性的连奏和非常短促的跳音，踏板的使用更复杂、更精细。能表现自我小宇宙和个人情感的“性格小曲”受到的重视较多。

这个时期是音乐大师层出不穷的时期，肖邦便是十九世纪欧洲乐坛上的一颗十分耀眼的明星，被誉为“钢琴诗人”，他代表着“黄金时代“的浪漫主义音乐，我们能从他的作品中感悟到作曲家内心与别人的对话。“左手是指挥，它是坚韧不屈的，它是一座时钟。右手可以做你想做的和可以做的。”是肖邦钢琴音乐的诗性变换与灵性的真实写照。同时他的音乐中有深刻的民族内容，对祖国、民族未来的憧憬而唱出的激昂慷慨的段落更受到人们的敬