数字时代国产动画电影中民族文化的表达.pdfVIP

数字时代国产动画电影中民族

文化的表达

摘要：我国著名动画艺术家特伟提出了探民族形式之路，“

敲喜剧风格之门”的口号，提倡将民族文化融入动画内容和形

式的多个方面，包括动画故事、图像风格、音乐、动作等。

如今，在数字时代，国产动画仍旧注重从多个方面表现传统

文化。因此，分析动画电影中的民族元素构成及数字动画中

民族文化的内容表达，探讨数字动画中民族文化的表现形式，

以更好地促进国产动画电影中民族文化的表达。

关键词：数字时代;数字动画;国产动画;民族文化

一、动画电影中的民族元素构成

（一）民间艺术

我国民间具有皮影、木偶、剪纸等传统艺术，在动画创作

过程中，导演可将具有悠久历史的民间艺术融入动画创作。

1.动画中的木偶艺术

我国的木偶艺术有着悠久的发展历史，最早可以追溯到奴

隶社会时期。到了汉代，我国的木偶已经具备了表演功能，

宋代木偶的制作工艺、操作工艺已较为成熟，已经能够表演

完整的故事。1955年，上海美术电影制片厂制作了具有代

表性的木偶定格动画《神笔》，该片由靳夕、尤磊担任导演，

虞哲光负责木偶的制作，由于传统木偶动画不能实时表现动

画角色的生理特征及运动属性，导演靳夕、尤磊扬长避短，

通过发挥木偶动画的固有属性——“笨拙感”，来表现木偶动

画独特的偶味“”。

上海美术电影制片厂的木偶片组也创作了很多脍炙人口

的木偶定格动画，如《阿凡提的故事》，动画中蓄着山羊胡、

小眼睛的阿凡提的形象，深深地烙在观众的心中。此外，还

有《曹冲称象》《小马虎》等。

2.动画中的剪纸艺术

剪纸艺术是我国第一批国家级非物质文化遗产，起源于西

汉时期，在唐宋时期工艺逐渐成熟，而到了明清时期则达到

了顶峰，如今更是我国民间艺术的瑰宝。剪纸的图案、折叠、

剪影、色彩表现蕴含着丰富的民族文化。经过多次的试拍，

我国的第一部剪纸定格动画《猪八戒吃西瓜》是在1958年

9月试制成功的，它吸收了剪纸、窗花、皮影等民间艺术，

与传统动画相比，剪纸定格动画造型的装饰性更强，动作表

演也更为简洁。

（二）传统绘画

除了民间艺术之外，我国传统绘画也为动画艺术的创作提

供了丰富的表现形式，使动画电影能够表现出风格多样的画

面，呈现出不同的艺术效果。动画艺术兼具绘画与影视二者

的特点，绘画的表现形式对动画图像具有重要的作用，而国

产动画要想具有民族化特征，则要对传统绘画形式进行运用。

水墨画是我国传统绘画之一，与西方绘画有所不同，水墨

画主要通过画家在绘画的过程中用水将墨调成深浅不同的

墨色来表现，更强调写意与意境的表现。1960年，上海美

术电影制片厂开始试制水墨动画片，通过对齐白石的名画

《蛙声十里出山泉》中青蛙、蝌蚪、虾的研究，最终在黑白

底片上实现了水墨动画的效果，制作出了世界上第一部水墨

动画《小蝌蚪找妈妈》，在动画中仅仅借助水墨就把小蝌蚪

不同状态下的游泳方式表现得栩栩如生。

（三）传统戏剧

传统戏剧为国产动画民族化的表现提供了丰富的养料，京

剧中的脸谱造型、服饰设计、程式化的动作表现都被国产动

画借鉴。比如：在动画《骄傲的将军》中，脸谱造型塑造了

将军骄傲自大的形象;在《三个和尚》中，导演徐景达、马克

宣借助京剧中程式化的动作来表现和尚挑水走路的不同状

态;在《哪吒闹海》中，不同人物身份的服饰设定也参考了京

剧中角色的服饰表现，如代表着李靖武官身份的大红袍。

（四）民间音乐

国产动画中使用较多的乐器为锣、鼓、唢呐、编钟等。在

动画《三个和尚》中，全程没有对白，故事的节奏完全靠音

乐来把控，在表现运动节奏时，采用锣、鼓、板胡、坠胡、

笛子等乐器来伴奏。同时，该动画采用佛教音乐来渲染寺庙

庄严的气氛。此外，武打的镜头中还经常会使用唢呐，如动

画《灵笼》中的战斗镜头就使用了唢呐来烘托紧张的氛围。

二、数字动画中民族文化的内容表达

随着人工智能的快速发展，当前数字动画技术发展较快，

但无论数字动画技术变得如何智能化，国产动画在叙事过程

中都摆脱不了民族文化的基因。

（一）传统故事改编

我国传统文学内容丰富，是现代动画创作的源泉。如今国

产动画表达内容最常见的视角是以一些观众比较熟悉的古

代神话小说、古典名著、民间传说为背景，在内容上进行现

代化改编，借古喻今，表现现代生活的精神内涵，给观众带

来一种既充满新意，但又毫不陌生的感觉。《西游记之大圣

归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等