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古典主义时期的音乐及作曲家

古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1800年，包括前古典主义和

维也纳古典主义乐派。

18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生

了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音

乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。

西方音乐史中的古典主义时期通V?8世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。维

也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称

为近代欧洲音乐艺术的“经典”。古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。

音乐艺术中，古典主义的几代大师，则探索了富有理性和逻辑的庞大的音乐构思形式，

最终使情感在其中得到适度的完满表现。

音乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听众构思创作，于是音乐的愉悦性、易解性

和动人等品质，成为音乐美的准则。在启蒙运动的人道主义思想影响下，欧洲形成了一个开

明君主的统治时期。社会改革的同时，文化艺术获得发展。欧洲君主的广泛联姻削弱了国家

民族的界限。艺术，特别是音乐的发展呈现出欧洲一体化的倾向。然而这终究是一个行将灭

亡的社会，法国革命敲响了旧社会政体的丧钟，也预示了新的音乐时代的开始。

古典主义时期的历史一、喜歌剧的发展与格鲁克的歌剧改革

18世纪上半叶意大利出现了喜歌剧（OperaBaffa），这是在启蒙主义思潮影响下，一反

意大利正歌剧“矫揉造作”而追求“自然”的一种新的歌剧体裁形式。它是在意大利幕间剧

（Intermezzo）基础上发展起来的。剧中人物常常是社会中下阶层，场景多是大众十分熟悉

的日常生活而非豪华的王宫深院生活。剧词幽默口语化，音乐也十分生动。意大利的佩格

莱茜（GiovanniBattistaPergolesi，1710—1736）不仅是一位有才能的正歌剧作曲家，他的

《女仆作夫人》被认为是第一部意大利喜歌剧。这部独立的喜歌剧最初是分为两部分穿插

在他本人的三幕正歌剧《高傲的囚徒》的幕间演出的。剧情简洁，人物仅有主人（男低音、

常扮演喜歌剧中音乐较生动的角色）、女仆（女高音）和一个哑仆。作品表现了市民阶层女

仆的精明机智。

18世纪中下叶意大利主要喜歌剧作曲家波契尼（N.Pic-cini，1728—1800）的《温顺的

女儿》融入了一些严肃的抒情性。契玛罗萨（D.Cimarosa，1749—1801）的《秘密婚姻》由

于生动地表现了人们社会等级价值观念的转变而引起轰动。

1752年，一个意大利歌剧团把《女仆作夫人》带到巴黎演出，激起了法国文化界“喜歌

剧之争”。卢梭等一些启蒙思想家，热情赞扬这种大众化倾向的歌剧体裁，卢梭还综合了意

大利喜歌剧及法国传统的集市戏创作出了喜歌剧《乡村卜者》，证明以法国语言能够谱写这

种新风格的音乐。由于18世纪的意大利正歌剧过份注重美声、炫技性而无视戏剧性的倾向，

使它与启蒙主义提倡的“自然”原则格格不入。一些艺术家思考对正歌剧进行改革。其中一位

有成就的作曲家是格鲁克。格鲁克（ChristophWillibaldGluck，1714—1787）是德国人，

就学于布拉格，后在意大利完成学业，早年主要创作传统风格的意大利歌剧。18世纪50年

代定居维也纳，受歌剧改革浪潮影响，与诗人卡尔萨比基（RanieroCalzabigi，1714—1795）

合作先后创作了《奥尔菲斯与尤丽狄茜》、《阿尔切斯特》等歌剧，实践了他对歌剧改革的一

些设想。他认为：歌剧声乐的旋律要去除不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支配下简洁地陈

述出来；千篇一律的返始咏叹调的形式，如果破坏了剧词的连贯性，就不应该采用；序曲的

基调应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。格鲁克的歌

剧题材虽然仍是采用神话故事，但他着意发掘其中的人性的、伦理道德的意义。他以新的歌

剧美学观点面对已被音乐家数十次谱写过的题材，写出《奥尔菲斯与尤丽狄茜》，其中咏叹

调“我失去了尤丽狄茜”等唱段不愧是富于美感而简洁的佳作，奥尔菲斯下冥府拯救妻子的场

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古典主义时期的音乐及作曲家

景则以音乐和戏剧的浑然一体动魄感人。格鲁克在70年代为在巴黎演出而创作了《伊菲姬

尼在奥利德》、《阿尔米德》和《伊菲姬尼在陶里德》等歌剧。